12283Plastyk (343204)15109Uczeń: 1) twórczo realizuje prace plastyczne, posługując się odpowiednimi środkami wyrazu, wyraża własną osobowość artystyczną; 2) wykonuje prace projektowe, wykorzystując w praktyce wiedzę i umiejętności warsztatowe w zakresie obowiązkowych przedmiotów, zwłaszcza w zakresie nauczanej specjalności; 3) korzysta z różnych źródeł informacji dotyczących sztuk plastycznych, szczególnie w zakresie swojej specjalności; 4) umiejętnie i racjonalnie organizuje stanowisko pracy zgodnie z obowiązującymi zasadami ergonomii, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy; 5) stosuje przepisy dotyczące ochrony przeciwpożarowej i ochrony środowiska; 6) stosuje w praktyce zasady techniczne i technologiczne związane z wykonywaniem zawodu plastyka w zakresie swojej specjalności; 7) stosuje terminy i pojęcia z zakresu sztuk plastycznych; 8) sporządza dokumentację projektową i wykonawczą w zakresie swojej specjalności; 9) dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze; 10) umiejętnie i racjonalnie organizuje własny warsztat pracy, analizuje swoje dokonania twórcze i warsztatowe oraz świadomie dokonuje zmian; 11) uczestniczy w wystawach i innych wydarzeniach artystycznych; 12) podejmuje wyzwania, biorąc udział w różnych konkursach i przeglądach; 13) dokonuje chronologicznego przeglądu dziejów sztuki oraz charakterystyki poszczególnych epok, stylów, tendencji i kierunków, a także twórczości poszczególnych artystów; 14) na podstawie analizy formalnej i treściowej dokonuje świadomej oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz technicznych dzieł sztuk plastycznych; formułuje własne sądy i opinie; 15) dba o własny rozwój, podnosi kwalifikacje i dąży do dalszego kształcenia, zdobywając wyższe umiejętności zawodowe; 16) zna podstawowe zasady regulujące gospodarkę rynkową, w szczególności w zakresie możliwości prowadzenia własnej działalności artystycznej; 17) wymienia i rozróżnia instytucje kultury oraz przedsiębiorstwa związane ze swoim zawodem; 18) potrafi zainicjować i poprowadzić własną działalność artystyczną, a także planuje i podejmuje działania marketingowe z tym związane.Nie dotyczyPosiadanie wykształcenia gimnazjalnego albo podstawowego po ośmioletniej szkole podstawowej.Aby przystąpić do walidacji prowadzącej do uzyskania dyplomu należy: 1) ukończyć liceum plastyczne lub policealną szkołę plastyczną lub 2) posiadać wykształcenie co najmniej gimnazjalne albo po ośmioletniej szkole podstawowej.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczy.Nie dotyczy.Uczeń: 1) twórczo realizuje prace plastyczne, posługując się odpowiednimi środkami wyrazu, wyraża własną osobowość artystyczną; 2) wykonuje prace projektowe, wykorzystując w praktyce wiedzę i umiejętności warsztatowe w zakresie obowiązkowych przedmiotów, zwłaszcza w zakresie nauczanej specjalności; 3) korzysta z różnych źródeł informacji dotyczących sztuk plastycznych, szczególnie w zakresie swojej specjalności; 4) umiejętnie i racjonalnie organizuje stanowisko pracy zgodnie z obowiązującymi zasadami ergonomii, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy; 5) stosuje przepisy dotyczące ochrony przeciwpożarowej i ochrony środowiska; 6) stosuje w praktyce zasady techniczne i technologiczne związane z wykonywaniem zawodu plastyka w zakresie swojej specjalności; 7) stosuje terminy i pojęcia z zakresu sztuk plastycznych; 8) sporządza dokumentację projektową i wykonawczą w zakresie swojej specjalności; 9) dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze; 10) umiejętnie i racjonalnie organizuje własny warsztat pracy, analizuje swoje dokonania twórcze i warsztatowe oraz świadomie dokonuje zmian; 11) uczestniczy w wystawach i innych wydarzeniach artystycznych; 12) podejmuje wyzwania, biorąc udział w różnych konkursach i przeglądach; 13) dokonuje chronologicznego przeglądu dziejów sztuki oraz charakterystyki poszczególnych epok, stylów, tendencji i kierunków, a także twórczości poszczególnych artystów; 14) na podstawie analizy formalnej i treściowej dokonuje świadomej oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz technicznych dzieł sztuk plastycznych; formułuje własne sądy i opinie; 15) dba o własny rozwój, podnosi kwalifikacje i dąży do dalszego kształcenia, zdobywając wyższe umiejętności zawodowe; 16) zna podstawowe zasady regulujące gospodarkę rynkową, w szczególności w zakresie możliwości prowadzenia własnej działalności artystycznej; 17) wymienia i rozróżnia instytucje kultury oraz przedsiębiorstwa związane ze swoim zawodem; 18) działalność i marketing artystyczny.255104558Bezterminowo.10Nie dotyczy.1111111111210979906Efekty kształcenia wspólne dla zawodów artystycznych na koniec nauki w szkole II stopnia11Uczeń szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów.Uczeń przestrzega zasad kultury i etyki, prawa autorskiego oraz innych przepisów prawa związanych z ochroną dóbr kultury.Uczeń zna historię swojej dziedziny artystycznej.Uczeń posiada wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej.Uczeń zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki.Uczeń uczestniczy w życiu kulturalnym.Uczeń prezentuje swoje dokonania.Uczeń kreatywnie realizuje zadania, wykazując się wrażliwością artystyczną.Uczeń ocenia jakość wykonywanych zadań.Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo zadania oraz projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.Uczeń pracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań, biorąc współodpowiedzialność za efekt końcowy tej pracy.Uczeń komunikuje się i współpracuje z członkami zespołu.Uczeń buduje relacje oparte na zaufaniu.Uczeń prezentuje postawę proaktywną.Uczeń organizuje swoją pracę.Uczeń konsekwentnie dąży do celu.Uczeń przewiduje skutki podejmowanych działań.Uczeń stosuje sposoby radzenia sobie ze stresem.Uczeń aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe.Uczeń wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji zawartych w różnych tekstach kultury.Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w realizacji zadań artystycznych, do pogłębiania wiedzy i doskonalenia umiejętności.Uczeń planuje swój rozwój artystyczny i zawodowy.Uczeń jest świadomy swoich możliwości.HISTORIA SZTUKI.21Uczeń samodzielnie zdobywa informacje na temat sztuki i zjawisk artystycznych, zawarte w opracowaniach, podręcznikach, encyklopediach i mediach.Uczeń śledzi bieżące wydarzenia kulturalne związane ze sztuką dawną i współczesną, orientuje się w aktualnych trendach i wydarzeniach artystycznych.Uczeń rozpoznaje dzieła różnych epok, stylów oraz kierunków sztuk plastycznych, umiejscawia je w czasie i w przestrzeni geograficznej; identyfikuje najbardziej reprezentatywne i najsłynniejsze dzieła.Uczeń przyporządkowuje twórczość poszczególnych artystów do stylów i kierunków, w obrębie których tworzyli.Uczeń identyfikuje najwybitniejszych twórców poszczególnych epok, stylów i kierunków, potrafi wymienić i rozpoznać najważniejsze spośród ich dzieł oraz określić w przybliżeniu czas ich powstania; charakteryzuje dorobek wybranych artystów europejskich i amerykańskich.Uczeń identyfikuje dzieła na podstawie charakterystycznych środków warsztatowych i formalnych oraz przyporządkowuje je właściwym autorom (w tym zna plany i układy przestrzenne dzieł architektury najbardziej charakterystycznych dla danego stylu i kręgu kulturowego).Uczeń utożsamia dzieło z miejscem, w którym ono się znajduje (miasta, kościoły, muzea, galerie).Uczeń zna i rozpoznaje podstawowe techniki plastyczne oraz określa ich cechy charakterystyczne, przypisując te techniki artystom, którzy się w nich specjalizowali; charakteryzuje i rozpoznaje m.in. enkaustykę, mozaikę, witraż, fresk, miniaturę, malarstwo tablicowe i sztalugowe, temperowe, olejne, pastelowe, akwarelowe, akrylowe, drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, sitodruk, chryzelefantynę, rzeźbę w drewnie, kamieniu, złocie, relief, odlew w brązie, emalię, intarsję i inkrustację.Uczeń wymienia dawne i współczesne dyscypliny artystyczne oraz potrafi wskazać dzieła współczesne, które wymykają się klasyfikacjom; rozpoznaje i charakteryzuje m.in. collage, instalację, assmablage, emballage, ready made, dekalkomanię, frottage, happening i performance.Uczeń zna, poprawnie stosuje oraz definiuje terminy i pojęcia z zakresu historii sztuki.Uczeń zna podstawowe motywy ikonograficzne, rozpoznaje świętych chrześcijańskich, bogów greckich i alegorie wybranych pojęć na podstawie atrybutów i sposobów przedstawień.Uczeń określa funkcję i jej wpływ na kształt dzieła, identyfikuje m.in. takie funkcje jak: sakralna, sepulkralna, estetyczna i dekoracyjna, dydaktyczna, ekspresywna, użytkowa, reprezentacyjna, kommemoratywna, propagandowa, kompensacyjna, mieszkalna i rezydencjonalna, obronna, magiczna.Uczeń porównuje style i kierunki oraz ich wzajemne oddziaływania, uwzględnia źródła inspiracji, bierze pod uwagę wpływ mecenatu artystycznego, wydarzeń historycznych i kulturalnych na cechy tych stylów.Uczeń rozpoznaje w dziele sztuki temat i wskazuje jego źródło ikonograficzne.Uczeń formułuje samodzielne, przejrzyste i logiczne (pisemne i ustne) wypowiedzi na temat sztuki, stosując właściwą kompozycję pracy, język i styl, opis ikonograficzny i formalny przytaczanych przykładów dzieł.Uczeń przeprowadza analizę ikonograficzną dzieła, korzystając ze słowników symboli.Uczeń poddaje krytycznej ocenie artystycznej dzieła i zjawiska w sztuce.Uczeń dokonuje opisu i analizy porównawczej dzieł, uwzględniając ich cechy formalne (np. w architekturze: układ przestrzenny, plan, bryła, konstrukcja, dekoracja; w rzeźbie: bryła, kompozycja, faktura, relacje z otoczeniem; w malarstwie: kompozycja, kolor, światłocień, relacje przestrzenne, faktura), a także potrafi wskazać te środki ekspresji, które identyfikują analizowane dzieło z odpowiednim stylem.Uczeń analizuje i interpretuje teksty pisarzy, filozofów i artystów, potrafi wskazać wpływ tych wypowiedzi na charakter stylów, epok i tendencji w sztuce oraz na kształt dzieła; analizuje także wypowiedzi krytyków na temat sztuki oraz odnosi się do nich, formułując własne zdanie.Uczeń oddziela faktografię od autorskiej interpretacji i analizy w publikacjach z zakresu historii sztuki.RYSUNEK I MALARSTWO.31Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe terminy związane z formą dzieła sztuki rysunkowej i malarskiej.Uczeń rozpoznaje podstawowe techniki rysunku i malarstwa: rysunek ołówkiem, sepią, sangwiną, piórkiem, tuszem, farbami wodnymi, farbami olejnymi.Uczeń dobiera i definiuje środki wyrazu plastycznego charakterystyczne dla danej dyscypliny.Uczeń rozróżnia w rysunku i malarstwie treść oraz formę.Uczeń odtwarza analitycznie rzeczywistość i ją interpretuje.Uczeń rozumie zależność rysunku i malarstwa od uwarunkowań zewnętrznych i przeżyć emocjonalnych.Uczeń sprawnie posługuje się podstawowymi technikami rysunku i malarstwa, eksperymentuje, stosując techniki niekonwencjonalne.Uczeń świadomie posługuje się środkami wyrazu plastycznego, charakterystycznymi dla rysunku i malarstwa.Uczeń świadomie komponuje na płaszczyźnie, stosuje poprawną konstrukcję, proporcje, skalę, w malarstwie zwraca uwagę na barwę i właściwą formę obrazu.Uczeń wykonuje szkice i kompozycje studyjne w oparciu o naturę i wyobraźnię (studia postaci, pejzażu, martwej natury).Uczeń wykonuje kompozycje w określonych formatach, dokonuje analizy i syntezy formy w rysunku i malarstwie.Uczeń interpretuje rzeczywistość, wyrażając własne odczucia i emocje artystyczne.Uczeń dokonuje analizy różnorodnych zjawisk artystycznych i logicznie je wykorzystuje w indywidualnym w procesie tworzenia.Uczeń świadomie i właściwie dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń wypracowuje własny język artystyczny.Uczeń przedstawia, formułuje i interpretuje pojęcia i idee w zakresie rysunku i malarstwa.Uczeń potrafi ocenić własne osiągnięcia.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznej, estetycznej i technicznej dzieł sztuki z zakresu rysunku i malarstwa.RZEŹBA.41Uczeń rozróżnia materiały rzeźbiarskie: glina, glina ceramiczna, plastelina, gips, wosk, drewno, kamień, metal i inne.Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu technik rzeźbiarskich i języka dziedziny, takie jak: a) modelowanie, odlew, negatyw, pozytyw, forma tracona, konstrukcja, patyna, wypał ceramiczny; b) bryła, konstrukcja, kompozycja, statyka, dynamika, forma, faktura, ciężar, kierunki, kolor, wzajemne oddziaływanie i współgranie środków formalnych.Uczeń stosuje różnorodne techniki rzeźbiarskie: modelowanie w zadanym materiale, formowanie metodą ceramiczną, odlew gipsowy, wykorzystuje technikę modelowania w formie negatywowej.Uczeń realizuje rzeźbę w różnych materiałach, np. w drewnie i w kamieniu przy użyciu odpowiednich narzędzi; wykonuje drobne odlewy w metalu.Uczeń wykorzystuje nowe technologie i materiały.Uczeń buduje formy trójwymiarowe i konstrukcje nośne pod te formy.Uczeń dobiera odpowiednie materiały i techniki oraz narzędzia podczas realizacji rzeźbiarskich.Uczeń łączy elementy liternicze i rzeźbiarskie w projektach medalierskich.Uczeń zabezpiecza materiały, z których wykonuje pracę.Uczeń przeprowadza proces twórczy od koncepcji do realizacji.Uczeń wykonuje studium głowy ludzkiej z modela w skali zbliżonej do naturalnej.Uczeń samodzielnie buduje kompozycję przestrzenną na zadany temat.Uczeń realizuje różnorodne prace koncepcyjne, poszukując, projektując i wykonując formę przestrzenną.Uczeń samodzielnie realizuje kompozycję figuralną w oparciu o rzeźbiarskie szkice postaci.Uczeń organizuje zastaną przestrzeń w projektach architektoniczno-rzeźbiarskich.Uczeń buduje logiczną i spójną wypowiedź na temat podjętych rozwiązań.PODSTAWY FOTOGRAFII I FILMU.51Uczeń wymienia i charakteryzuje najważniejszych twórców w historii fotografii i filmu.Uczeń rozróżnia podstawowe gatunki fotografii i filmu.Uczeń definiuje elementarne pojęcia i terminy z zakresu fotografii, technik i technologii.Uczeń rozpoznaje elementy obrazu fotograficznego i filmowego.Uczeń określa możliwości urządzeń rejestrujących obraz i zna właściwości optyki.Uczeń rozróżnia podstawowe rodzaje źródła światła.Uczeń dobiera odpowiedni sprzęt do wykonania zadania.Uczeń kontroluje koszty i przewiduje nakład czasu niezbędny do realizacji zadania.Uczeń obsługuje współczesny sprzęt i urządzenia w pracowni.Uczeń wyszukuje potrzebne informacje w celu poszerzania wiedzy.Uczeń realizuje różnorodne zadania z zakresu fotografii artystycznej, dokumentalnej.Uczeń przygotowuje dokumentację swoich dokonań artystycznych.Uczeń umiejętnie prezentuje własny dorobek.Uczeń jest kreatywny i konsekwentny w realizacji zadań.Uczeń nakreśla kształt realizowanego zadania.Uczeń wykorzystuje wiedzę i zdobyte umiejętności w twórczy sposób.PROJEKTOWANIE MULTIMEDIALNE.61Uczeń rozróżnia i określa podstawowe cechy poszczególnych dyscyplin (np.: fotografii, filmu, wideo, animacji, technik realizacji dźwięku).Uczeń rozróżnia i identyfikuje oprogramowania multimedialne.Uczeń rozróżnia i stosuje podstawowe terminy z zakresu multimediów i języka dziedziny a) projekcja, kadr, sekwencja, ścieżka dźwiękowa, plan, scenariusz, scenopis, aplikacja, podgląd, 3D, b) rejestracja, synchronizacja, montaż, postprodukcja, udźwiękowienie, multiplikacja, kopiowanie, konwertowanie, renderowanie.Uczeń organizuje warsztat pracy, bezpiecznie korzystając z urządzeń.Uczeń dobiera odpowiednie środki techniczne i formalne do powziętych zamierzeń, projektów i przedsięwzięć.Uczeń przygotowuje projekt do prezentacji i akceptacji.Uczeń sporządza plan pracy, dzieląc ją na etapy: a) opis zamierzenia, b) scenariusz, c) scenopis.Uczeń korzysta z właściwych dla projektu narzędzi.Uczeń odpowiednio dobiera i optymalizuje formaty zapisu, dostosowane do sposobu prezentacji.Uczeń umiejętnie prezentuje zrealizowane projekty, uwzględniając potrzeby potencjalnych zleceniodawców.Uczeń podejmuje próby tworzenia realizacji multimedialnych.Uczeń analizuje osiągnięte rezultaty i formułuje wnioski.Uczeń kreuje i prezentuje wersje i warianty komunikatów multimedialnych.Uczeń dokonuje oceny wartości estetycznych oraz jakości technicznych prac zrealizowanych w ramach specjalności.PODSTAWY PROJEKTOWANIA.71Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu podstaw projektowania, takie jak: światło, barwa, materia, ruch, płaszczyzna i przestrzeń – wzajemne oddziaływanie i współgranie; czynniki elementarne komponowania: linia, płaszczyzna, bryła; czynniki kreatywne komponowania: konstrukcja, akcent, rytm, struktura, napięcie, kontrast.Uczeń dostrzega relacje między obrazem (znakiem) i słowem (literą), treścią i formą przekazu plastycznego.Uczeń definiuje i rozróżnia podstawowe terminy i pojęcia z zakresu typografii i liternictwa.Uczeń definiuje i rozróżnia podstawowe pojęcia z psychofizjologii widzenia.Uczeń posługuje się różnorodnymi środkami wyrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni.Uczeń realizuje rozwiązania kompozycyjne na płaszczyźnie i w przestrzeni.Uczeń tworzy iluzję przestrzeni na płaszczyźnie.Uczeń planuje pracę, dzieląc ją na fazy: koncepcyjna, realizacji, dokumentacji.Uczeń tworzy kompozycje z wykorzystaniem litery i układu literniczego, w oparciu o zasady typografii i edycji tekstu akapitowego oraz ozdobnego.Uczeń w działaniach twórczych poznaje i stosuje zasady tworzenia dokumentacji technicznej i prezentacyjnej własnych dokonań.Uczeń posługuje się tradycyjnymi oraz nowoczesnymi technikami i technologiami pracy i przekazu.Uczeń uczeń przygotowuje materiał wyjściowy do projektu, posługując się różnymi źródłami inspiracji.Uczeń interpretuje naturę, transformując ją na określone środki wyrazu.Uczeń realizuje ćwiczenia z wyobraźni.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych i estetycznych oraz jakości technicznej prac zrealizowanych w ramach przedmiotu.SPECJALNOŚĆ: aranżacja przestrzeni ---} SPECJALIZACJA: aranżacja wnętrz 82Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe środki wyrazu artystycznego w kreowaniu przestrzeni, takie jak: kompozycja brył i przestrzeni, światło, kolor, faktura itp.Uczeń charakteryzuje podstawowe funkcje przestrzeni użytkowej (mieszkalnej i publicznej).Uczeń rozumie i dostrzega podstawowe uwarunkowania ergonomii.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje materiały oraz technologie stosowane w projektowaniu i aranżacji wnętrz.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia związane z architekturą i aranżacją wnętrz.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się materiałami i narzędziami plastycznymi.Uczeń planuje pracę, dzieląc ją na część projektową i wykonawczą.Uczeń dobiera właściwe materiały i technologie do wykonywanego zadania.Uczeń świadomie posługuje się środkami wyrazu artystycznego (kompozycja brył i przestrzeni, światło, kolor, forma, faktura).Uczeń w pracach projektowych stosuje zasady ergonomii.Uczeń wyszukuje i trafnie stosuje gotowe elementy służące aranżacji wnętrz: meble, oświetlenie, elementy dekoracji itp.Uczeń w oparciu o obowiązujące normy architektoniczne tworzy specjalistyczną dokumentację i prezentację swoich projektów.Uczeń umiejętnie dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze, wykorzystując warsztat tradycyjny i nowoczesne technologie.Uczeń myśli i działa kreatywnie, tworząc proste projekty przestrzenne.Uczeń samodzielnie inicjuje i koordynuje nowe zamierzenia.Uczeń nakreśla plan realizowanego zadania.Uczeń w swoich projektach czerpie z różnorodnych inspiracji, a także z dorobku kulturowego.Uczeń w twórczy sposób wykorzystuje wiedzę i zdobyte umiejętności.Uczeń dokonuje ewaluacji swoich osiągnięć.SPECJALNOŚĆ: aranżacja przestrzeni ---} SPECJALIZACJA: projektowanie przestrzeni wystawienniczej92Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe środki wyrazu artystycznego w kreowaniu przestrzeni wystawienniczej i form przestrzennych reklamowych (kompozycja brył i przestrzeni, światło, kolor, faktura, znak, litera itp.).Uczeń charakteryzuje podstawowe funkcje przestrzeni użytkowej.Uczeń rozumie i dostrzega podstawowe uwarunkowania zastosowanych środków artystycznych.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje materiały oraz techniki i technologie stosowane w projektowaniu przestrzennym, takie jak: stelaż, etalaż, stand, display, systemy wystawiennicze.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia związane z kompozycją przestrzenną.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się materiałami i narzędziami plastycznymi.Uczeń planuje pracę, dzieląc ją na część projektową i wykonawczą.Uczeń dobiera właściwe materiały i technologie do wykonywanego zadania.Uczeń świadomie posługuje się środkami wyrazu artystycznego (kompozycja brył i przestrzeni, światło, kolor, forma, faktura, znak, litera itp.).Uczeń w pracach uwzględnia elementy graficzne i typograficzne.Uczeń w pracach projektowych stosuje środki perswazji, wykorzystując wiedzę z zakresu psychologii i psychofizjologii widzenia.Uczeń wyszukuje i trafnie stosuje gotowe elementy służące aranżacji przestrzeni wystawienniczej: meble, oświetlenie, systemy wystawiennicze, gabloty, ścianki ekspozycyjne itp.Uczeń w oparciu o obowiązujące normy i zasady rysunku technicznego i perspektywy, tworzy specjalistyczną dokumentację swoich projektów.Uczeń umiejętnie dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze, wykorzystując warsztat tradycyjny i nowoczesne technologie.Uczeń myśli i działa kreatywnie, tworząc projekty przestrzenne.Uczeń samodzielnie inicjuje i koordynuje nowe zamierzenia.Uczeń nakreśla plan realizowanego zadania.Uczeń w swoich projektach czerpie z różnorodnych inspiracji, a także z dorobku kulturowego.Uczeń w twórczy sposób wykorzystuje wiedzę i zdobyte umiejętności.Uczeń dokonuje ewaluacji swoich osiągnięć.SPECJALNOŚĆ: fotografia i film ---} SPECJALIZACJA: animacja filmowa.102Uczeń zna dorobek polskiej i światowej animacji filmowej.Uczeń definiuje podstawowe pojęcia z zakresu przygotowania projektu, realizacji różnych form animacji filmowej oraz zasad organizacji produkcji.Uczeń rozpoznaje i definiuje główne techniki animacji filmowej.Uczeń zna zasady tworzenia ruchu.Uczeń wykazuje się znajomością zagadnień teoretycznych związanych z poszczególnymi etapami pracy nad projektem animacji filmowej.Uczeń dobiera właściwe techniki animacji filmowej do realizacji formy animacyjnej.Uczeń organizuje warsztat pracy, dobierając właściwe narzędzia, materiały i technologie, a także środki ochrony osobistej.Uczeń odpowiednio planuje pracę, dzieląc ją na etapy: preprodukcji, produkcji, postprodukcji.Uczeń tworzy ćwiczeniowe formy animacyjne w podstawowych technikach animacji filmowej.Uczeń sporządza scenariusz animacji filmowej oraz poddaje go analizie.Uczeń planuje budżet na realizację formy animacyjnej.Uczeń realizuje animację filmową.Uczeń dokonuje montażu animacji filmowej.Uczeń udźwiękawia animację filmową.Uczeń dokumentuje swoje dokonania i potrafi je zaprezentować.Uczeń przedstawia, formułuje i interpretuje różne pojęcia za pomocą formy animacyjnej.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz technicznych w animacji filmowej historycznej, współczesnej, a także w pracach własnych.Uczeń świadomie i właściwie dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne, takie jak: łączenie i wykorzystanie różnych technik animacji filmowej.SPECJALNOŚĆ: fotografia i film ---} SPECJALIZACJA: fotografia artystyczna.112Uczeń wykazuje się podstawową wiedzą z zakresu historii fotografii.Uczeń rozróżnia i definiuje poszczególne rodzaje fotografii.Uczeń definiuje pojęcia z zakresu języka fotografii, techniki i technologii.Uczeń rozpoznaje poszczególne elementy budowy obrazu fotograficznego.Uczeń zna i rozróżnia najnowsze narzędzia do zapisu obrazu cyfrowego, obrazowania fotograficznego.Uczeń potrafi określić możliwości współczesnych aparatów fotograficznych i optyki.Uczeń samodzielnie formułuje założenia merytoryczne i techniczne realizowanego projektu.Uczeń zna podstawowe rodzaje źródeł światła i ich zastosowanie.Uczeń dostrzega rolę fotografii artystycznej we współczesnym świecie.Uczeń rozumie znaczenie autoprezentacji i przedstawiania realizowanych prac.Uczeń umiejętnie i bezpiecznie korzysta ze sprzętu i z urządzeń fotograficznych.Uczeń dobiera odpowiedni sprzęt do wykonania zadania.Uczeń planuje kolejne etapy pracy od koncepcji do realizacji zadania fotograficznego.Uczeń wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu fotografii i budowy obrazu fotograficznego.Uczeń stosuje w praktyce wiedzę z zakresu współczesnych możliwości przetwarzania obrazu fotograficznego.Uczeń planuje koszty i przewiduje nakład czasu niezbędny do realizacji zadania.Uczeń prezentuje własny dorobek fotograficzny.Uczeń dokumentuje swoje dokonania artystyczne.Uczeń nakreśla plan realizowanego projektu.Uczeń wprowadza nowatorskie i eksperymentalne działania, korzystając również z możliwości innych dziedzin artystycznych, zwłaszcza multimediów.Uczeń włącza najnowsze osiągnięcia techniki i technologii do kreacji swoich projektów.Uczeń swoją twórczością potrafi odnieść się do dorobku wybitnych fotografów, korzystając z ich doświadczeń i inspirując się ich pracami.Uczeń wykorzystuje wiedzę i zdobyte umiejętności w twórczy sposób.Uczeń dokonuje oceny wartości plastycznych i artystycznych własnych dokonań.SPECJALNOŚĆ: fotografia i film ---} SPECJALIZACJA: realizacja obrazu filmowego.122Uczeń wykazuje się podstawową wiedzą z zakresu historii filmu.Uczeń wymienia wybitnych klasyków filmu i charakteryzuje ich twórczość.Uczeń rozróżnia poszczególne gatunki filmowe.Uczeń rozróżnia i definiuje pojęcia z zakresu języka filmu, jego techniki i technologii.Uczeń rozpoznaje poszczególne elementy budowy utworu filmowego.Uczeń definiuje pojęcia z zakresu kompozycji i struktury dzieła filmowego.Uczeń zna najważniejsze zasady montażu filmowego.Uczeń samodzielnie formułuje założenia merytoryczne i techniczne realizowanego projektu.Uczeń zna możliwości techniczne dostępnego sprzętu audio-wideo.Uczeń zna podstawowe rodzaje źródeł światła i ich zastosowanie.Uczeń samodzielnie opisuje poszczególne etapy produkcji filmu.Uczeń przeprowadza analizę dzieł wybranych twórców.Uczeń dostrzega istotną rolę filmu we współczesnym świecie.Uczeń przygotowuje koncepcję i plan realizacji zadania filmowego.Uczeń organizuje i koordynuje prace zespołu realizatorów.Uczeń dobiera odpowiedni sprzęt do wykonania zadania.Uczeń w działaniach praktycznych stosuje wiedzę z zakresu języka filmu i budowy utworu filmowego.Uczeń planuje koszty i przewiduje czas niezbędny do realizacji zadania.Uczeń stosuje w praktyce wiedzę z zakresu montażu.Uczeń bezpiecznie obsługuje sprzęt i urządzenia do rejestracji obrazu i dźwięku.Uczeń prezentuje własny dorobek filmowy.Uczeń zdobywa informacje z różnych źródeł i rozwija swoją wiedzę.Uczeń dokumentuje swoje dokonania.Uczeń podejmuje i koordynuje planowane zadania.Uczeń nakreśla kształt realizowanego projektu.Uczeń wprowadza nowatorskie i eksperymentalne sposoby działania.Uczeń dobiera właściwe techniki i technologii do kreacji swoich projektów.Uczeń w twórczy sposób wykorzystuje wiedzę i zdobyte umiejętności.SPECJALNOŚĆ: fotografia i film ---} SPECJALIZACJA: realizacje intermedialne.132Uczeń opisuje podstawowe dokonania w historii mediów.Uczeń rozróżnia i definiuje poszczególne kierunki, rodzaje i trendy mediów.Uczeń definiuje i stosuje pojęcia z zakresu języka działań intermedialnych.Uczeń rozpoznaje i nazywa poszczególne fazy realizacji prac w różnych mediach.Uczeń rozróżnia i wymienia podstawowe cechy pokrewnych dyscyplin, np.: fotografii, filmu, wideo, animacji, technik realizacji dźwięku i obrazu.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje najnowsze narzędzia do rejestracji, edycji i emisji.Uczeń samodzielnie formułuje założenia merytoryczne i techniczne zadanego projektu oraz sporządza plan pracy.Uczeń dostrzega znaczenie działań z pogranicza różnych mediów we współczesnym świecie.Uczeń bezpiecznie organizuje warsztat pracy, dobiera odpowiednie środki i sprzęt do jej wykonania.Uczeń planuje kolejne etapy pracy – od koncepcji do realizacji zadania.Uczeń przewiduje czas potrzebny do realizacji zadania.Uczeń wykorzystuje w praktyce wiedzę teoretyczną z zakresu realizacji intermedialnych.Uczeń wykorzystuje w swoich pracach nowoczesne techniki i technologie.Uczeń wykonuje zadania z obszaru różnych mediów (np. fotografii, filmu, wideo i animacji).Uczeń stosuje w swoich działaniach praktyczną wiedzę z zakresu rejestracji, edycji i emisji.Uczeń umiejętnie archiwizuje, prezentuje i świadomie upowszechnia własny dorobek.Uczeń samodzielnie kreuje, inicjuje i koordynuje podjęte działania intermedialne.Uczeń podejmuje niekonwencjonalne działania twórcze i eksperymenty artystyczne.Uczeń wprowadza nowatorskie rozwiązania, wykorzystując możliwości innych dziedzin i dyscyplin.Uczeń analizuje osiągnięte rezultaty i formułuje wnioski.Uczeń świadomie dobiera i optymalizuje formaty zapisu projektów.Uczeń dokonuje oceny wartości estetycznych oraz jakości technicznej prac zrealizowanych w ramach specjalności.SPECJALNOŚĆ: formy rzeźbiarskie ---} SPECJALIZACJA: ceramika artystyczna.142Uczeń rozróżnia podstawowe techniki formowania ceramiki, takie jak: modelowanie ręczne, odlewania, toczenie.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje właściwości materiałów ceramicznych głównych i pomocniczych, takie jak: a) masa szamotowa, masa lejna, szkliwa, b) gips, impregnaty.Uczeń rozróżnia i definiuje terminy dotyczące procesów technologicznych, takie jak: modelowanie, suszenie, angobowanie, wypalanie biskwitowe, szkliwienie, wypał, dekorowanie.Uczeń rozróżnia metody zdobienia ceramiki, np.: barwienie mas, dekorowanie naszkliwne, podszkliwne, szkliwienie.Uczeń wykazuje się podstawową wiedzą z zakresu historii ceramiki i rozumie jej wpływ na współczesny rozwój tej dyscypliny.Uczeń określa aktualne trendy w ceramice artystycznej.Uczeń organizuje proces realizacyjny, projektuje i wykonuje: szkice koncepcyjne, rysunek wykonawczy, model w skali; właściwie planuje pracę, dzieląc ją na określone etapy: formowanie, suszenie, wypalanie, dekorowanie, wypalanie.Uczeń dostosowuje realizację do możliwości bazy warsztatowej, dopasowuje wielkość form do wielkości pieców, dobiera właściwe surowce do realizacji określonego charakteru zadania.Uczeń bezpiecznie obsługuje urządzenia związane z procesem technologicznym.Uczeń dobiera i stosuje właściwe narzędzia używane w ceramice (np.: rylce, brzeszczoty, kształtki).Uczeń uczestniczy w procesie załadunku i rozładunku pieca.Uczeń wybiera odpowiednią technikę szkliwienia (np.: pistolet, pędzel, zanurzanie, polewanie).Uczeń sporządza dokumentację własnej pracy, korzystając z dostępnych programów graficznych i środków przekazu.Uczeń prezentuje efekty swojej pracy, opisuje kontekst jej powstania i źródła inspiracji; w sposób zrozumiały przedstawia proces technologiczny.Uczeń świadomie używa różnorodnych środków wyrazu artystycznego, modeluje formę, różnicuje ukształtowanie powierzchni, wykorzystuje takie właściwości materiału jak struktura i kolor.Uczeń dokonuje analizy i syntezy obserwowanych zjawisk i obiektów, interpretując je w ramach postawionego zagadnienia.Uczeń poszukuje własnego, oryginalnego sposobu interpretacji idei w tworzywie ceramicznym z możliwością łączenia z innymi materiałami.SPECJALNOŚĆ: formy rzeźbiarskie ---} SPECJALIZACJA: kamieniarstwo artystyczne i sztukatorstwo.152Uczeń opanował podstawy technologiczne kamieniarstwa oraz sztukatorstwa i orientuje się we współczesnych trendach w tej dziedzinie.Uczeń rozróżnia i opisuje style i formy architektoniczne oraz ornamentykę stosowaną w kamieniarstwie artystycznym i sztukatorstwie na przestrzeni dziejów.Uczeń rozróżnia i definiuje pojęcia i terminy z zakresu kamieniarstwa artystycznego i sztukatorstwa.Uczeń rozpoznaje różnorodne gatunki kamienia: wapienie, piaskowce, marmury i granity oraz materiały pomocnicze stosowane w kamieniarstwie i sztukatorstwie (np.: glina, gips, żywice epoksydowe, sylikony, minerosy).Uczeń zna podstawowe zagadnienia z zakresu rysunku zawodowego kamieniarstwa artystycznego i sztukatorstwa.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się warsztatem technicznym i technologicznym.Uczeń umiejętnie używa narzędzi i urządzeń do obróbki ręcznej i mechanicznej, stosowanych w kamieniarstwie i sztukatorstwie.Uczeń posługuje się przyrządami do wykonywania kopii rzeźb, takimi jak: rama, pion, cyrkiel, kątownik, punktownica.Uczeń projektuje i wykonuje formy rzeźbiarskie i architektoniczne w kamieniu i stiuku, stosując środki wyrazu artystycznego charakterystyczne dla różnych technik.Uczeń stosuje odpowiednie sposoby zabezpieczenia kamienia i stiuku.Uczeń planuje kolejne etapy pracy – od projektu do realizacji.Uczeń zna i stosuje nowości technologiczne w zakresie obróbki kamienia oraz materiałów stosowanych w kamieniarstwie i sztukatorstwie.Uczeń potrafi wykonywać napisy i stosuje odpowiednie techniki wykuwania liter.Uczeń stosuje różne sposoby wykonywania odlewów, takie jak: forma tracona, forma klinowa, forma silikonowa, wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności do realizacji pracy na zadany temat.Uczeń wykorzystuje wiedzę z zakresu historii sztuki w wykonywaniu rekonstrukcji detalu architektonicznego i rzeźbiarskiego w różnych gatunkach kamienia i stiuku.Uczeń sprawnie wykonuje kopię detalu rzeźbiarskiego i architektonicznego w kamieniu i stiuku, stosując odpowiednie techniki i metody.Uczeń wykonuje studyjne kompozycje roślinne z natury.Uczeń opracowuje projekty elementów kamieniarskich i sztukatorskich na podstawie natury.Uczeń sporządza dokumentację projektową i realizacyjną.Uczeń prezentuje rezultaty swoich działań artystycznych.Uczeń przetwarza i interpretuje naturę, wykonując formy architektoniczne i rzeźbiarskie.Uczeń dokonuje oceny wartości plastycznych i artystycznych wykonanych prac.Uczeń dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.SPECJALNOŚĆ: formy rzeźbiarskie ---} SPECJALIZACJA: kowalstwo artystyczne i metaloplastyka. 162Uczeń definiuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu obróbki metalu, takie jak: modelowanie, odlew, negatyw, pozytyw, model tracony, konstrukcja, patyna, a także terminy i pojęcia dotyczące formy dzieła (bryła, konstrukcja, kompozycja, forma, faktura, ciężar, kierunki, kolor).Uczeń rozróżnia i charakteryzuje narzędzia i urządzenia oraz opisuje ich zastosowanie.Uczeń posługuje się terminologią z zakresu kowalstwa artystycznego i metaloplastyki.Uczeń zna historię swojej dziedziny i rozpoznaje style dzieł kowalstwa artystycznego i metaloplastyki, wykonanych na przestrzeni dziejów.Uczeń posługuje się terminami plastycznymi przy formułowaniu wypowiedzi.Uczeń poznaje nowe technologie i materiały.Uczeń dobiera właściwe sposoby, techniki i działania w celu zrealizowania zaprojektowanej formy.Uczeń poprawnie dobiera narzędzia przyrządy i urządzenia do wykonania zadania oraz potrafi się nimi posługiwać.Uczeń organizuje własny warsztat pracy zgodnie z zasadami bezpieczeństwa.Uczeń planuje i przewiduje kolejne etapy realizacji pracy i potrafi je zorganizować w czasie.Uczeń w procesie projektowym i w jego realizacji stosuje umiejętności zdobyte w zakresie innych przedmiotów, takich jak: rzeźba, rysunek i malarstwo, podstawy projektowania.Uczeń świadomie posługuje się środkami wyrazu artystycznego.Uczeń projektuje, dokonuje pomiaru, przeskalowuje i sporządza rysunek techniczny formy przestrzennej i półprzestrzennej.Uczeń realizuje przestrzenny model z materiałów pomocniczych.Uczeń stosuje podstawowe technologie obróbki metalu (modelowanie, wyginanie, wycinanie, wiercenie, lutowanie, kucie, wyżarzanie, hartowanie, nitowanie, spawanie, trawienie, barwienie, polerowanie, repusowanie, zabezpieczenie powierzchni).Uczeń wykonuje prace zgodnie z projektem, dobierając stosowne metody i narzędzia.Uczeń wykonuje kompozycję płaską i przestrzenną na zadany temat.Uczeń wykonuje kompozycję płaską i przestrzenną na zadany temat.Uczeń łączy metal z innymi materiałami, biorąc pod uwagę walor estetyczny i zamysł koncepcyjny.Uczeń wykonuje dokumentację zrealizowanej pracy i profesjonalnie ją prezentuje.Uczeń wykorzystuje umiejętności projektowe i techniczne do realizacji kopii, utrwalających doświadczenia warsztatowe.Uczeń praktycznie ocenia nakład pracy i czas poświęcony realizacji.Uczeń przeprowadza proces twórczy – od koncepcji do realizacji.Uczeń stosuje nowe technologie i nowe materiały.Uczeń profesjonalnie dokumentuje oraz prezentuje swoją wiedzę i dokonania twórcze.Uczeń świadomie i właściwie dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń inspiruje się naturą i twórczo ją interpretuje.Uczeń podejmuje tematy abstrakcyjne (koncepcyjne), projektując ich formę płaską, półprzestrzenną i przestrzenną.Uczeń transformuje pojęcia i idee na język plastyczny.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych własnych dokonań twórczych.Uczeń buduje spójną i logiczną wypowiedź na temat podjętych i zrealizowanych zadań.SPECJALNOŚĆ: formy rzeźbiarskie ---} SPECJALIZACJA: snycerstwo.172Uczeń zna historię snycerstwa i jego tradycje regionalne.Uczeń charakteryzuje współczesne snycerstwo i rzeźbę w drewnie oraz zna kierunki ich rozwoju.Uczeń definiuje i rozróżnia pojęcia oraz terminy związane z rzeźbą w drewnie.Uczeń rozróżnia funkcje i znaczenie snycerstwa oraz rozumie jego związek z innymi dziedzinami sztuki i rzemiosła.Uczeń rozróżnia tradycyjne i współczesne technologie w dziedzinie snycerstwa.Uczeń charakteryzuje i rozróżnia materiały oraz surowce.Uczeń rozpoznaje i charakteryzuje środki wyrazu artystycznego w rzeźbie i płaskorzeźbie.Uczeń wymienia sposoby opracowania powierzchni drewna.Uczeń planuje etapy pracy projektowej i wykonawczej.Uczeń sporządza i czyta dokumentacje projektową i wykonawczą.Uczeń dobiera materiał i narzędzia do specyfiki projektu.Uczeń realizuje zadanie zgodnie z uwarunkowaniami materiału i techniki.Uczeń planuje rozwiązania techniczne i technologiczne.Uczeń organizuje warsztat pracy zgodnie z zasadami bezpieczeństwa.Uczeń posługuje się narzędziami i urządzeniami warsztatu wykonawczego przy realizacji form przestrzennych i półprzestrzennych w drewnie.Uczeń stosuje odpowiednie techniki i umiejętności warsztatowe.Uczeń dokumentuje efekty własnej pracy.Uczeń prezentuje rezultaty swoich dokonań artystycznych.Uczeń dostosowuje odpowiednie techniki snycerskie do modeli i projektów.Uczeń jest kreatywny i konsekwentny w realizacji zadań.Uczeń dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.SPECJALNOŚĆ: formy rzeźbiarskie ---} SPECJALIZACJA: szkło artystyczne.182Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy, pojęcia i środki wyrazu plastycznego z dziedziny szkła artystycznego: a) kompozycja, bryła, faktura, kolor, b) przenikanie i odbijanie światła.Uczeń charakteryzuje najważniejsze zagadnienia z zakresu historii szkła artystycznego.Uczeń określa właściwości podstawowych materiałów i surowców stosowanych w technikach szklarskich.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe technologie obróbki oraz zdobienia szkła: a) matowanie, szlifowanie, grawerowanie, b) stapianie, zgrzewanie, gięcie, klejenie, c) malowanie na zimno i na gorąco, d) łączenie elementów.Uczeń identyfikuje i charakteryzuje narzędzia i urządzenia stosowane w obróbce szkła; planuje etapy procesu technologicznego właściwe dla danego materiału.Uczeń organizuje warsztat pracy, prawidłowo dobierając narzędzia, materiały i technologie, a także środki ochrony osobistej: a) stosuje odpowiednie metody i techniki pracy do osiągnięcia zamierzonych efektów, b) korzysta z różnych rodzajów narzędzi i urządzeń do obróbki i zdobienia szkła, c) podczas pracy z materiałami wymagającymi ochrony ciała stosuje fartuchy ochronne, rękawice, maski, okulary i słuchawki.Uczeń świadomie planuje pracę, dzieląc ją na kolejne etapy (projektowanie, modelowanie lub realizacja, ekspozycja).Uczeń kreatywnie rozwiązuje zadanie projektowe, stosuje odpowiednią technikę jego realizacji.Uczeń świadomie i właściwie dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń tworzy prace przestrzenne i płaskie: monochromatyczne i wielobarwne.Uczeń sporządza dokumentację swojej pracy, wykorzystując techniki tradycyjne i nowoczesną technologię.Uczeń prezentuje efekty swojej pracy, posługując się językiem plastycznym.Uczeń przedstawia, formułuje i interpretuje pojęcia i idee za pomocą formy przestrzennej i płaskiej.Uczeń tworzy formy unikatowe i użytkowe z wyobraźni oraz inspirowane naturą, przekształca swoje wrażenia na właściwe środki wyrazu artystycznego.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne, takie jak: mieszanie technik, łączenie różnych materiałów, eksperymentowanie.Uczeń analizuje i ocenia wartości artystyczne, estetyczne oraz techniczne dzieł z dziedziny współczesnego oraz historycznego szkła.Uczeń konfrontuje i dokonuje ewaluacji własnych osiągnięć artystycznych w swojej specjalności.SPECJALNOŚĆ: formy rzeźbiarskie ---} SPECJALIZACJA: techniki rzeźbiarskie.192Uczeń rozróżnia i definiuje tradycyjne i współczesne pojęcia oraz terminy związane z wybranymi technikami rzeźbiarskimi.Uczeń umiejętnie klasyfikuje formy.Uczeń rozróżnia funkcję i zastosowanie technik rzeźbiarskich oraz ich związki z innymi dziedzinami sztuki i rzemiosła.Uczeń orientuje się w tradycyjnych i współczesnych procesach technologicznych, stosowanych w zakresie dziedziny.Uczeń charakteryzuje materiały i surowce stosowane w technikach rzeźbiarskich.Uczeń określa sposoby realizacji formy na podstawie dokumentacji projektowej.Uczeń rozpoznaje środki wyrazu artystycznego w rzeźbie i płaskorzeźbie.Uczeń prawidłowo planuje pracę od projektu do realizacji.Uczeń dobiera materiał, narzędzia i technologie do specyfiki założeń projektu.Uczeń wykorzystuje nowe rozwiązania techniczne i technologiczne stosowane w dziedzinie.Uczeń organizuje warsztat pracy zgodnie z zasadami bezpieczeństwa pracy.Uczeń wykonuje zadania zgodnie ze specyfiką materiałów i techniki.Uczeń obsługuje narzędzia i kontroluje ich stan techniczny.Uczeń umiejętnie realizuje formę rzeźbiarską z użyciem odpowiednich technik.Uczeń dokumentuje efekty własnej pracy.Uczeń prezentuje rezultaty swoich dokonań artystycznych.Uczeń koreluje założenia projektu z zastosowanymi technikami rzeźbiarskimi.Uczeń jest kreatywny i konsekwentny w realizacji zadań.Uczeń różnicuje środki wyrazu artystycznego stosownie do koncepcji projektu.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne w zakresie wypowiedzi artystycznej.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: projektowanie wyrobów artystycznych.202Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy, pojęcia i środki wyrazu plastycznego z dziedziny projektowania stosowanego: a) materia, forma, faktura, kolor, detal, dekoracja, b) konstrukcja, funkcja, ergonomia, estetyka.Uczeń charakteryzuje najważniejsze zagadnienia z zakresu teorii projektowania.Uczeń korzysta, selekcjonuje i krytycznie ocenia informacje z różnych źródeł.Uczeń wykazuje się podstawową wiedzą z zakresu historii wzornictwa i sztuki stosowanej.Uczeń zna teoretyczne podstawy projektowania, rysunku technicznego, zawodowego i materiałoznawstwa.Uczeń zna metody pracy z podstawowymi materiałami używanymi w modelowaniu: materiałami plastycznymi, tworzywami sztucznymi, drewnem, metalem, gipsem, a także narzędziami niezbędnymi do ich obróbki oraz z metodami wykończenia modeli i makiet.Uczeń określa i charakteryzuje różne sposoby obróbki materiałów oraz podstawowe połączenia, konstrukcje.Uczeń rozumie konieczność podporządkowania projektowania wymogom technologicznym oraz produkcji seryjnej wyrobu.Uczeń posiada umiejętność analizowania formy i funkcji obiektu.Uczeń organizuje warsztat pracy, prawidłowo dobierając narzędzia, materiały i technologie, a także środki ochrony osobistej: a) stosuje odpowiednie metody i techniki pracy do osiągnięcia zamierzonych efektów, b) korzysta z różnych rodzajów narzędzi i urządzeń do obróbki i zdobienia produktu, c) podczas pracy z materiałami wymagającymi ochrony ciała stosuje: fartuchy ochronne, rękawice, maski, okulary i słuchawki.Uczeń świadomie planuje pracę, dzieląc ją na kolejne etapy (projektowanie, modelowanie lub realizacja, ekspozycja).Uczeń kreatywnie rozwiązuje zadanie projektowe, stosuje odpowiednią technikę jego realizacji.Uczeń świadomie i właściwie dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń projektuje i wykonuje różne formy użytkowe w oparciu o zasady funkcji, konstrukcji, formy plastycznej i ergonomii.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne, takie jak: mieszanie technik i funkcji, łączenie różnych materiałów, eksperymentowanie.Uczeń prezentuje efekty swojej pracy, posługując się językiem plastycznym.Uczeń przedstawia, formułuje i interpretuje pojęcia i idee za pomocą formy przestrzennej i płaskiej.Uczeń sporządza dokumentację swojej pracy, wykorzystując techniki tradycyjne i nowoczesną technologię.Uczeń tworzy formy unikatowe i użytkowe z wyobraźni oraz inspirowane naturą, przekształca swoje wrażenia na właściwe środki wyrazu artystycznego.Uczeń analizuje i ocenia wartości artystyczne, estetyczne oraz techniczne dzieł z dziedziny współczesnego oraz historycznego wzornictwa i sztuki stosowanej.Uczeń konfrontuje i dokonuje ewaluacji własnych osiągnięć artystycznych w swojej specjalności.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: lutnictwo artystyczne.212Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu lutnictwa.Uczeń identyfikuje i rozróżnia środki wyrazu artystycznego stosowane w lutnictwie.Uczeń rozróżnia podstawowe zasady akustyczne instrumentów lutniczych.Uczeń rozróżnia i identyfikuje narzędzia i przyrządy lutnicze oraz zna ich przeznaczenie.Uczeń charakteryzuje podstawowe cechy stylów europejskich szkół lutniczych.Uczeń orientuje się we współczesnych trendach w zakresie projektowania instrumentów lutniczych.Uczeń planuje etapy pracy projektowej i procesu tworzenia – od szkiców koncepcyjnych do budowy instrumentu.Uczeń tworzy instrument lutniczy zgodnie z założeniami i projektem; uwzględnia wymagania wykonawców, szczególnie w sferze akustyki i ergonomii.Uczeń dobiera i stosuje odpowiednie materiały, metody i techniki ich obróbki oraz właściwe sposoby wykończenia powierzchni.Uczeń analizuje i sporządza dokumentację techniczną i technologiczną instrumentów lutniczych.Uczeń posługuje się bezpiecznie warsztatem lutniczym, stosuje tradycyjne i współczesne techniki i technologie.Uczeń dokumentuje i profesjonalnie prezentuje własne dokonania twórcze.Uczeń ocenia pod względem plastycznym, ergonomicznym i brzmieniowym wykonany instrument.Uczeń wykorzystuje podstawowe pojęcia z zakresu gry na instrumencie strunowym.Uczeń przetwarza i interpretuje naturę, czerpiąc z tradycji lutniczej.Uczeń dokonuje oceny wartości plastycznych i artystycznych swoich dokonań.Uczeń dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: meblarstwo artystyczne.222Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia i terminy z zakresu meblarstwa.Uczeń korzysta, selekcjonuje i krytycznie ocenia informacje z różnych źródeł.Uczeń wykazuje się podstawową wiedzą z zakresu historii meblarstwa.Uczeń zna teoretyczne podstawy projektowania, rysunku technicznego, zawodowego i technologii meblarstwa.Uczeń określa i charakteryzuje różne sposoby obróbki materiałów oraz podstawowe połączenia, konstrukcje (szkieletowe i skrzyniowe).Uczeń wykorzystuje zarówno tradycje artystyczne i technologiczne, jak też nowoczesne metody w projektowaniu i wykonywaniu mebli i innych form użytkowych.Uczeń odczytuje i sporządza dokumentację projektową i realizacyjną.Uczeń planuje kolejne etapy pracy – od projektu do realizacji.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się warsztatem technicznym i technologicznym w meblarstwie, wykorzystuje podstawowe narzędzia, urządzenia i maszyny stolarskie.Uczeń projektuje i wykonuje różne formy meblarskie w oparciu o zasady funkcji, konstrukcji, formy plastycznej i ergonomii.Uczeń profesjonalnie dokumentuje swoje dokonania, wykorzystując techniki tradycyjne i nowoczesną technologię.Uczeń prezentuje i konfrontuje własne pomysły, poglądy i dokonania twórcze, posługując się właściwym językiem plastycznym.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz jakości technicznej dzieł, potrafi uzasadnić swoją opinię.Uczeń kreatywnie rozwiązuje problemy zawodowe.Uczeń dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji wykonywanej pracy.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: projektowanie ubioru.232Uczeń opisuje podstawowe trendy w ubiorze historycznym i współczesnym.Uczeń rozróżnia i definiuje terminy i pojęcia z zakresu projektowania ubioru.Uczeń rozróżnia podstawowe technologie i techniki stosowane w projektowaniu i realizacji ubioru.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje podstawowe materiały i narzędzia warsztatu projektowego i realizacyjnego, w tym środki tradycyjne oraz nowoczesne.Uczeń rozpoznaje środki wyrazu plastycznego – strukturę i logikę w projektowaniu ubioru.Uczeń wykazuje się znajomością podstawowych zagadnień z zakresu projektowania i realizacji ubioru, uwzględniając kanon modelowej sylwetki oraz sposoby prezentacji ubioru.Uczeń opisuje kolejne etapy procesu twórczego.Uczeń rozumie sens artystycznego i technologicznego eksperymentu.Uczeń wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności z różnych dyscyplin do projektowania i realizacji ubioru, zgodnie z jego funkcją i przeznaczeniem.Uczeń świadomie posługuje się środkami wyrazu artystycznego w projektowaniu i w realizacji ubioru.Uczeń organizuje proces twórczy, planuje etapy pracy projektowej – od szkiców koncepcyjnych do realizacji.Uczeń organizuje warsztat realizacyjny, posługując się nim sprawnie i bezpiecznie;.Uczeń wykorzystuje różnorodne materiały, techniki i technologie w realizacji ubioru, dobiera je i odpowiednio łączy w celu osiągnięcia założeń projektowych.Uczeń pracuje indywidualnie i zespołowo przy realizacji ćwiczeń i wieloetapowych zadań.Uczeń prezentuje, konfrontuje i krytycznie ocenia własne dokonania twórcze, posługując się właściwym językiem plastycznym.Uczeń stosuje w pracy projektowej i realizacyjnej technologie tradycyjne oraz rozwiązania niekonwencjonalne.Uczeń stosuje w praktyce projektowej zasady rysunku żurnalowego i rysunku technicznego.Uczeń posługuje się sprawnie programami graficznymi i multimedialnymi w procesie projektowania, stosuje je także do dokumentowania, prezentacji i promocji własnych dokonań twórczych.Uczeń komponuje ubiór, uwzględniając jego przeznaczenie, okoliczności, dla których powstaje, oraz cechy psychofizyczne potencjalnego użytkownika.Uczeń modeluje elementy i całościowe formy ubioru.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz jakości technicznej i technologicznej swoich prac, potrafi uzasadnić swoją opinię.Uczeń analizuje i krytycznie ocenia źródła informacji.Uczeń korzysta z wybranego materiału źródłowego, używa odpowiednich środków wyrazu artystycznego w procesie projektowym i realizacyjnym.Uczeń inspiruje się otaczającą rzeczywistością i transponuje swoje wrażenia na środki wyrazu artystycznego, tworzy koncepcje projektowe z wyobraźni.Uczeń konsekwentnie rozwija założenia projektowe w procesie twórczym.Uczeń podejmuje działania eksperymentalne.Uczeń kreuje indywidualny styl artystyczny.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: projektowanie zabawek.242Uczeń zna i definiuje podstawowe kierunki historii zabawkarstwa, jego tradycji artystycznej i technologicznej.Uczeń korzysta, selekcjonuje i krytycznie ocenia informacje z różnych źródeł.Uczeń rozróżnia zabawki unikatowe i masowe.Uczeń rozróżnia i definiuje terminy i pojęcia z zakresu projektowania zabawek.Uczeń charakteryzuje zabawkę, określa jej funkcje, m.in. dydaktyczną, terapeutyczną oraz przeznaczenie.Uczeń rozróżnia główne środki wyrazu artystycznego w projektowaniu zabawek.Uczeń opisuje podstawowe tendencje dotyczące: psychologii dziecka, w tym rolę zabawy w rozwoju dziecka, ergonomii, antropometrii, funkcjonalności i bezpieczeństwa zabawek w odniesieniu do kształtu, konstrukcji oraz użytych materiałów.Uczeń rozróżnia sposoby obróbki materiałów użytych do wykonania zabawki, m.in. z drewna i tkanin, oraz możliwości techniczne stosowanych narzędzi, przyrządów przyborów i maszyn;Uczeń analizuje, weryfikuje i rozwija wiedzę z zakresu swojej specjalności.Uczeń projektuje i wykonuje zabawki, świadomie posługując się środkami wyrazu artystycznego.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się warsztatem technicznym i technologicznym w procesie tworzenia zabawek.Uczeń planuje kolejne etapy pracy – od projektu do realizacji.Uczeń odczytuje i sporządza dokumentację projektową, realizacyjną i prezentacyjną.Uczeń prezentuje i konfrontuje własne pomysły, poglądy i dokonania twórcze, posługując się językiem plastycznym.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz jakości technicznej dzieł, potrafi uzasadnić swoje opinie.Uczeń twórczo wykorzystuje tradycje artystyczne w projektowaniu zabawki unikatowej.Uczeń inspiruje się otaczającą rzeczywistością i transformuje swoje wrażenia na środki wyrazu artystycznego.Uczeń tworzy koncepcje projektowe z wyobraźni.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: tkanina artystyczna.252Uczeń charakteryzuje najważniejsze dokonania z historii tkaniny, z uwzględnieniem tradycji regionalnych oraz współczesnej tkaniny artystycznej i sztuki włókna.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu tkaniny: rodzaje, charakterystykę, funkcje i przeznaczenie.Uczeń rozróżnia surowce oraz procesy technologiczne w zakresie tkaniny użytkowej i unikatowej.Uczeń rozróżnia i definiuje techniki realizacji tkaniny oraz podstawowe sploty tkackie.Uczeń rozpoznaje środki wyrazu plastycznego w projektowaniu tkaniny artystycznej (np. kompozycję, kolor, walor, światłocień, fakturę, splot).Uczeń rozróżnia i charakteryzuje narzędzia wchodzące w skład warsztatu realizacyjnego.Uczeń opisuje kolejne etapy powstawania tkaniny, używając specjalistycznego słownictwa.Uczeń rozumie celowość artystycznego i technologicznego eksperymentu.Uczeń wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności z różnych dyscyplin do realizacji tkanin, zgodnie z ich funkcją i przeznaczeniem.Uczeń planuje etapy własnej pracy – od projektu do realizacji.Uczeń wykorzystuje różnorodne materiały, techniki i sploty w realizacji tkanin użytkowych i unikatowych, dobiera je, przygotowuje i odpowiednio łączy w myśl założeń projektowych.Uczeń w projektowaniu posługuje się technologią tradycyjną oraz nowoczesną.Uczeń bezpiecznie i sprawnie posługuje się warsztatem tkackim, wykorzystując techniki tradycyjne i eksperymentalne.Uczeń sporządza dokumentację swojej pracy, wykorzystując techniki tradycyjne i nowoczesną technologię.Uczeń prezentuje, konfrontuje i krytycznie ocenia własne dokonania twórcze, posługując się językiem plastycznym.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych, estetycznych oraz jakości technicznej i technologicznej prac, uzasadnia swoją opinię.Uczeń analizuje i krytycznie ocenia źródła informacji.Uczeń wykorzystuje wybrany materiał źródłowy; stosuje odpowiednie środki wyrazu artystycznego w procesie projektowym i realizacyjnym.Uczeń konsekwentnie rozwija założenia projektowe w procesie twórczym.Uczeń tworzy projekty kompozycji tkackich z wyobraźni, przekształca swoje wrażenia na środki wyrazu artystycznego.Uczeń podejmuje działania eksperymentalne w oparciu o zdobytą wiedzę i doświadczenia.Uczeń wypracowuje indywidualny styl artystyczny.SPECJALNOŚĆ: formy użytkowe – wzornictwo ---} SPECJALIZACJA: jubilerstwo.262Uczeń charakteryzuje najważniejsze dokonania w historii jubilerstwa.Uczeń definiuje najważniejsze terminy i pojęcia z zakresu jubilerstwa.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje materiały i technologie stosowane w tej dziedzinie.Uczeń poznaje tradycyjne zasady pracy w zawodzie.Uczeń zna i stosuje aktualne przepisy prawa probierczego.Uczeń poznaje zasady obrotu kamieniami i metalami szlachetnymi.Uczeń posługuje się prawidłowo i bezpiecznie narzędziami i urządzeniami jubilerskimi.Uczeń kształtuje blachy, profiluje druty, łączy materiały trwale i ruchomo, dekoruje powierzchnię, używa technik wykończeniowych.Uczeń stosuje w działaniach warsztatowych wiedzę z zakresu materiałoznawstwa i technologii.Uczeń łączy doświadczenia z przedmiotów ogólnoplastycznych z projektowaniem kierunkowym.Uczeń wykorzystuje w projektowaniu formy historyczne.Uczeń projektuje i wykonuje różne formy i rodzaje biżuterii.Uczeń przygotowuje dokumentację projektową na płaszczyźnie i w modelach przestrzennych.Uczeń twórczo wykorzystuje inspiracje z różnych źródeł.Uczeń jest kreatywny w przetwarzaniu źródeł inspiracji; stosuje je w projektach i realizacjach warsztatowych.Uczeń wykorzystuje dostępne techniki i technologie w tworzeniu własnych koncepcji artystycznych.Uczeń dąży do doskonalenia własnej wiedzy i umiejętności.SPECJALNOŚĆ: techniki graficzne ---} SPECJALIZACJA projektowanie graficzne.272Uczeń rozróżnia rodzaje kompozycji plastycznej.Uczeń definiuje pojęcia i terminy z dziedziny liternictwa i typografii.Uczeń zna zagadnienia z historii projektowania graficznego.Uczeń zna techniki mechanicznego i cyfrowego przetwarzania obrazu.Uczeń rozróżnia techniki i parametry druku.Uczeń właściwie dobiera narzędzia i programy graficzne do realizowanych projektów.Uczeń planuje etapy pracy projektowej od szkiców koncepcyjnych do realizacji, w tym przygotowania projektu do druku.Uczeń stosuje w pracy projektowej tradycyjne oraz nowoczesne techniki i technologie.Uczeń stosuje analogowe i cyfrowe narzędzia rejestracji i przetwarzania obrazów.Uczeń projektuje różnorodne formy graficzne np. znak graficzny, elementy identyfikacji wizualnej, plakat, formy wydawnicze.Uczeń świadomie wykorzystuje środki plastyczne do kształtowania komunikatu wizualnego.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych, estetycznych, użytkowych oraz jakości technicznej zrealizowanego projektu graficznego.Uczeń profesjonalnie dokumentuje i archiwizuje prace.Uczeń prezentuje efekty swojej pracy, przedstawia zastosowane nowe technologie.Uczeń świadomie i kreatywnie posługuje się środkami wyrazu artystycznego.Uczeń inspiruje się otaczającą rzeczywistością, transponuje emocje i wrażenia na język plastyki.Uczeń wykorzystuje różnorodne technologie i podejmuje próby eksperymentowania w ich zakresie.Uczeń transformuje pojęcia i idee na język plastyczny.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych własnych dokonań twórczych.SPECJALNOŚĆ: techniki graficzne ---} SPECJALIZACJA publikacje multimedialne.282Uczeń rozróżnia i wymienia własności wirtualnych środowisk graficznych np. wektorowych i rastrowych, wskazuje sposoby ich zastosowania.Uczeń rozróżnia i definiuje pojęcia i terminy z zakresu multimediów, technik graficznych; posługuje się odpowiednią terminologią w zakresie: a) środków formalnych w grafice proceduralnej (reguły, zasady i prawa kompozycji), b) budowania układów typograficznych, c) trybów kolorów, d) komunikatów w publicznej przestrzeni, np. witryny internetowe i banery, e) elementów i składników struktur multimedialnych, np.: projekcja, kadr, sekwencja, plan, aplikacja, podgląd, ścieżka dźwiękowa, f) etapów montażu (np.: rejestracja, udźwiękowienie, multiplikacja, kopiowanie, konwertowanie, renderowanie). Uczeń poszukuje nowych, oryginalnych rozwiązań twórczych w zakresie publikacji multimedialnych.Uczeń stosuje różnorodne środki wyrazu plastycznego w zdefiniowanym środowisku medialnym.Uczeń posługuje się narzędziami oprogramowania multimedialnego i graficznego 2D i 3D oraz przestrzeni wirtualnej.Uczeń bezpiecznie organizuje warsztat pracy, dobiera odpowiednie środki techniczne i formalne do zamierzonych zadań i projektów.Uczeń dobiera właściwe dla projektu narzędzia i metody pracy.Uczeń planuje etapy pracy – od projektu do realizacji.Uczeń przygotowuje i optymalnie wykorzystuje materiały do publikacji.Uczeń prezentuje zrealizowane projekty.Uczeń posługuje się urządzeniami zgodnie z zasadami bezpieczeństwa.Uczeń tworzy publikacje multimedialne, takie jak witryny internetowe i banery.Uczeń odpowiednio dobiera i optymalizuje formaty zapisu, dostosowując je do sposobu prezentacji i publikacji.Uczeń kreuje i prezentuje wersje i warianty projektów multimedialnych.Uczeń formułuje wnioski w procesie analizy osiągniętych rezultatów.Uczeń dokonuje oceny wartości estetycznych oraz jakości technicznych prac zrealizowanych w ramach specjalności.SPECJALNOŚĆ: techniki graficzne ---} SPECJALIZACJA techniki druku artystycznego.292Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu technik grafiki artystycznej (np.: matryca, odbitka, prasa graficzna, werniksy, dłuta, rama drukarska, kompozycja, forma, faktura, dominanta, kierunki, walor, kontrast, kolor, wzajemne oddziaływanie i współgranie środków plastycznych).Uczeń rozróżnia, opisuje i charakteryzuje wybrane techniki graficzne z uwzględnieniem rodzaju druku: wypukłego, wklęsłego i płaskiego.Uczeń rozróżnia rodzaje farb drukarskich z uwzględnieniem właściwości podłoża do druku (papier, tkanina, inne).Uczeń prawidłowo i bezpiecznie korzysta z warsztatu pracy, dobierając odpowiednie narzędzia, materiały oraz środki ochrony osobistej: a) korzysta z różnych rodzajów narzędzi i materiałów używanych w wybranych technikach graficznych, b) właściwie korzysta z urządzeń niezbędnych do realizowanych technik graficznych, np. prasy graficznej, ramy drukarskiej.Uczeń świadomie dobiera techniki i metody pracy do realizowanego projektu.Uczeń właściwie rozplanowuje pracę, przygotowując projekt, opracowując matrycę i wykonując odbitki.Uczeń tworzy prace graficzne w wybranych rodzajach druku.Uczeń dokumentuje i profesjonalnie prezentuje własne dokonania twórcze.Uczeń realistycznie przedstawia bądź kreatywnie przetwarza rzeczywistość, stosując faktury, struktury, odrealniając kształty.Uczeń stosuje różne rodzaje kompozycji i wykorzystuje je w pracy plastycznej.Uczeń świadomie analizuje, interpretuje, formułuje i przedstawia pojęcia oraz idee za pomocą środków wyrazu, stosowanych w wybranych technikach grafiki warsztatowej.SPECJALNOŚĆ: techniki malarskie ---} SPECJALIZACJA: tradycyjne techniki malarskie i pozłotnicze.302Uczeń klasyfikuje techniki malarskie: wodne, pastele, olejne oraz pozłotnicze tradycyjne i współczesne; zna historię ich rozwoju.Uczeń rozumie i definiuje terminy i pojęcia stosowane w technikach malarskich i pozłotniczych.Uczeń zdobywa wiedzę na temat warsztatu właściwego dla poszczególnych technik malarskich i pozłotniczych.Uczeń rozróżnia i potrafi zdefiniować techniki rysunkowe wspomagające techniki malarskie: rysunek linearny, walorowy, światłocieniowy, w określonej skali oraz techniki zdobnicze: ryt, punca, grawerunek, odcisk.Uczeń zna zasady projektowania formy użytkowej.Uczeń opisuje środki wyrazu plastycznego w technikach malarskich i pozłotniczych.Uczeń korzysta z różnych źródeł i selekcjonuje pozyskane informacje.Uczeń stosuje w praktyce zdobytą wiedzę i umiejętności warsztatowe z zakresu tradycyjnych technik malarskich i pozłotniczych.Uczeń dobiera właściwe narzędzia i materiały do stosowanej techniki malarskiej i pozłotniczej, w zależności od tematu realizowanej pracy.Uczeń stosuje techniki malarskie i pozłotnicze oraz technologie, korzystając z dorobku dawnych mistrzów.Uczeń stosuje podstawowe środki wyrazu artystycznego, charakterystyczne dla technik malarskich i pozłotniczych.Uczeń projektuje i realizuje formę użytkową (z uwzględnieniem technik malarskich, zdobniczych i pozłotniczych), wykorzystuje zdobytą wiedzę, doświadczenie i własną inwencję twórczą.Uczeń wykonuje z natury i wyobraźni szkice rysunkowe oraz malarskie, zdobywając doświadczenie do realizacji tematów w wybranej technice.Uczeń projektuje i wykonuje lub dobiera oprawę do pracy malarskiej.Uczeń planuje i realizuje prace malarskie i pozłotnicze z uwzględnieniem zasad bezpieczeństwa oraz całego procesu twórczego: koncepcja, projekt, przygotowanie podłoża, rysunek, ewentualne złocenia, elementy zdobnicze, podmalówka, właściwa warstwa malarska, laserunki, zabezpieczenia oraz odpowiednio dobrana i wykonana oprawa pracy.Uczeń wykonuje prace malarskie i pozłotnicze z wykorzystaniem technik wodnych, suchej pasteli, tempery, technik olejnych i mieszanych na odpowiednio wybranych i przygotowanych podłożach malarskich.Uczeń podejmuje odpowiedzialność za wykonanie zadania z zakresu technik malarskich i pozłotniczych, planuje poszczególne działania w czasie.Uczeń w zadaniach z zakresu technik malarskich i pozłotniczych interpretuje naturę oraz kreuje pomysły z wyobraźni.Uczeń pogłębia, analizuje, uaktualnia i rozwija wiedzę i umiejętności z zakresu technik malarskich i pozłotniczych.Uczeń wykorzystuje określone techniki, a także podejmuje próby eksperymentowania w tym zakresie.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych i estetycznych oraz jakości technicznej prac zrealizowanych w ramach specjalizacji.SPECJALNOŚĆ: techniki malarskie ---} SPECJALIZACJA: mural.312Uczeń klasyfikuje techniki malarskie stosowane zarówno w przestrzeni zamkniętej, jak i otwartej, tradycyjne i współczesne (od tradycyjnego fresku po freskografię czy ekologiczne graffiti).Uczeń rozróżnia i charakteryzuje materiały oraz technologie stosowane w technikach malarskich na różnych podłożach, w tym: techniki z zastosowaniem farb i lakierów w sprayu czy aerozolu, freskografia, ekologiczne graffiti, wydrapywanie, tagowanie i inne.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia związane z technikami pokrewnymi – rzemieślniczymi, budowlanymi i innymi.Uczeń rozumie i dostrzega podstawowe uwarunkowania techniczne i technologiczne związane z pracami na różnych podłożach i przestrzeniach.Uczeń zna zasady bezpieczeństwa i higieny pracy, w tym pracę na wysokości, oraz prawa autorskiego i budowlanego w zakresie technik malarskich – muralu.Uczeń korzysta z różnych źródeł, selekcjonuje pozyskane informacje.Uczeń planuje pracę, dzieląc ją na część projektową i wykonawczą, zarówno indywidualnie, jak i w zespole realizacyjnym.Uczeń dobiera właściwe materiały i technologie do wykonywanego zadania, w tym także niezbędne do realizacji w różnorodnych warunkach zewnętrznych.Uczeń świadomie posługuje się środkami wyrazu artystycznego (kompozycja, światło, kolor, forma, faktura, znak, litera itp.) i technicznego (związanego m.in. z miejscem, podłożem).Uczeń wyszukuje i trafnie stosuje techniki malarstwa wielkoformatowego zewnętrznego, w tym skutecznie stosuje metody powiększania projektów (odwzorowywania w odpowiedniej skali) czy stosowania szablonów, tagowania, wydrapywania.Uczeń planuje i realizuje prace malarskie – murale z uwzględnieniem całego procesu twórczego i technicznego: koncepcja, projekt, przygotowanie podłoża, rysunek, podłoże, właściwa warstwa malarska, zabezpieczenia.Uczeń organizuje stanowisko pracy, prawidłowo dobierając narzędzia, materiały i technologie, a także środki ochrony osobistej: a) bezpiecznie korzysta z różnych rodzajów narzędzi i urządzeń do prac malarskich i pokrewnych: rzemieślniczych i budowlanych, b) stosuje odpowiednie metody i techniki pracy do osiągnięcia zamierzonych efektów, c) podczas pracy z materiałami, przyrządami i urządzeniami technicznymi wymagającymi szczególnego bezpieczeństwa stosuje zasady i przepisy związane z nimi.Uczeń w pracach projektowych i realizacyjnych stosuje zasady prawa regulujące tworzenie malarstwa w zarówno w przestrzeniach publicznych, jak i innych.Uczeń w oparciu o obowiązujące normy tworzy specjalistyczną dokumentację i prezentację swoich projektów.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się zarówno materiałami i narzędziami malarskimi i pomocniczymi, jak i technicznymi wykorzystywanymi w pracach malarskich – muralu.Uczeń umiejętnie dokumentuje i prezentuje własne dokonania twórcze, wykorzystując warsztat tradycyjny i nowoczesne technologie.Uczeń myśli i działa kreatywnie, tworząc proste projekty malarskie w przestrzeni publicznej.Uczeń samodzielnie inicjuje i koordynuje nowe zamierzenia oraz świadomie i skutecznie realizuje powierzone zadania.Uczeń współpracuje z zespołem realizacyjnym zarówno artystycznym, jak i technicznym w kreowaniu przestrzeni publicznej.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne, takie jak łączenie różnych technik i materiałów, oraz eksperymentuje.Uczeń w swoich projektach czerpie różnorodne inspiracje, także z dorobku innych kultur.Uczeń w twórczy sposób wykorzystuje wiedzę i zdobyte umiejętności.Uczeń dokonuje oceny wartości artystycznych i estetycznych oraz jakości technicznej prac zrealizowanych w ramach specjalizacji.Uczeń dokonuje ewaluacji swoich osiągnięć.SPECJALNOŚĆ: techniki malarskie ---} SPECJALIZACJA: witraż.322Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy, pojęcia i środki wyrazu plastycznego z dziedziny witrażu: a) kompozycja, bryła, faktura, kolor, b) przenikanie i odbijanie światła.Uczeń charakteryzuje najważniejsze zagadnienia z zakresu historii witrażu.Uczeń określa właściwości podstawowych materiałów i surowców stosowanych w technikach witrażowniczych.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe technologie obróbki oraz zdobienia szkła płaskiego: matowanie, szlifowanie, malowanie na zimno i na gorąco, składanie witrażu w technikach klasycznych i współczesnych.Uczeń identyfikuje i charakteryzuje narzędzia i urządzenia stosowane w obróbce szkła; planuje etapy procesu technologicznego właściwe dla danego materiału.Uczeń organizuje warsztat pracy, prawidłowo dobierając narzędzia, materiały i technologie, a także środki ochrony osobistej: a) bezpiecznie korzysta z różnych rodzajów narzędzi i urządzeń do obróbki i zdobienia szkła, b) stosuje odpowiednie metody i techniki pracy do osiągnięcia zamierzonych efektów,c) podczas pracy z materiałami wymagającymi ochrony ciała stosuje: fartuchy ochronne, rękawice, maski, okulary i słuchawki.Uczeń świadomie planuje pracę, dzieląc ją na etapy: projektowanie, modelowanie, ewentualnie realizacja i ekspozycja.Uczeń świadomie i właściwie dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń tworzy prace przestrzenne i płaskie: monochromatyczne i wielobarwne.Uczeń kreatywnie rozwiązuje zadanie projektowe oraz stosuje odpowiednią technikę do jego realizacji.Uczeń dokumentuje i profesjonalnie prezentuje własne dokonania twórcze.Uczeń wykonuje dokumentację powykonawczą oraz archiwizuje swoją pracę, wykorzystując tradycyjne i nowe technologie.Uczeń wykonuje prace inspirowane naturą.Uczeń podejmuje ćwiczenia z wyobraźni: a) projektuje formy unikatowe, b) projektuje formy użytkowe.Uczeń przedstawia, formułuje i interpretuje pojęcia i idee za pomocą formy przestrzennej i płaskiej.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne, takie jak: mieszanie technik, łączenie różnych materiałów, eksperymentowanie.Uczeń analizuje i ocenia wartości artystyczne, estetyczne oraz techniczne dzieł z dziedziny współczesnego oraz historycznego witrażu.Uczeń krytycznie ocenia pracę oraz dokonuje ewaluacji własnych osiągnięć artystycznych.SPECJALNOŚĆ: techniki renowacyjne ---} SPECJALIZACJA: renowacja elementów architektury.332Uczeń identyfikuje podstawowe style historyczne w architekturze.Uczeń rozróżnia detale i elementy architektoniczne.Uczeń zna podstawowe zagadnienia z teorii konserwacji, z uwzględnieniem zasad etycznych.Uczeń rozpoznaje i charakteryzuje podstawowe materiały stosowane w technikach kamieniarskich i sztukatorskich oraz materiały konserwatorskie i restauratorskie.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje podstawowe narzędzia i urządzenia stosowane w technikach kamieniarskich i sztukatorskich oraz w pracach restauratorskich.Uczeń opisuje normy i standardy obowiązujące w dokumentacji konserwatorskiej.Uczeń rozróżnia techniki i technologie stosowane w technikach kamieniarskich i sztukatorskich oraz w pracach restauratorskich.Uczeń rozróżnia typy i przyczyny zniszczeń w zabytkowej architekturze.Uczeń poprawnie posługuje się słownictwem związanym z głównymi technikami kamieniarskimi, sztukatorskimi i restauracyjnymi.Uczeń wykorzystuje zdobytą wiedzę do opisywania, analizowania, klasyfikowania, datowania obiektów, a także do opisywania problemów konserwatorskich.Uczeń stosuje tradycyjne i współczesne techniki i technologie, zgodnie ze zdiagnozowanymi w obiekcie problemami konserwatorskimi.Uczeń dobiera właściwe technologie, materiały i techniki ich obróbki do wykonania renowacji elementów architektury, przewidując skutek ich zastosowania.Uczeń bezpiecznie i sprawnie posługuje się narzędziami, przyrządami i urządzeniami stosowanymi podczas realizacji pracy.Uczeń poprawnie posługuje się dokumentacją techniczną i konserwatorską oraz potrafi ją analizować.Uczeń dokumentuje swoje dokonania i potrafi je zaprezentować.Uczeń pozyskuje, selekcjonuje i poddaje krytycznej ocenie informacje z zakresu konserwacji oraz potrafi je wykorzystać w praktyce restauratorskiej.Uczeń wykazuje się kreatywnością w rozwiązywaniu podstawowych problemów zawodowych.Uczeń analizuje przebieg pracy i weryfikuje ewentualne zmiany, uzasadniając swoje decyzje.Uczeń promuje w środowisku, przez własne działania, właściwe wzorce postępowania w zakresie ochrony i renowacji zabytków, przestrzega zasad etyki konserwatorskiej.SPECJALNOŚĆ: techniki renowacyjne ---} SPECJALIZACJA: renowacja mebli i wyrobów snycerskich.342Uczeń rozpoznaje podstawowe style historyczne w meblarstwie i przypisuje wyrób snycerski do właściwej epoki.Uczeń rozróżnia elementy różnorodnych mebli.Uczeń zna podstawowe zagadnienia teorii konserwacji mebli i wyrobów snycerskich.Uczeń rozpoznaje i charakteryzuje podstawowe materiały stosowane w meblarstwie oraz materiały konserwatorskie i restauratorskie.Uczeń rozróżnia podstawowe narzędzia i urządzenia stosowane w meblarstwie, snycerstwie i w pracach restauratorskich.Uczeń poznaje normy i standardy obowiązujące w dokumentacji konserwatorskiej.Uczeń rozróżnia techniki i technologie stosowane w meblarstwie, snycerstwie i w pracach restauratorskich.Uczeń rozróżnia rodzaje zniszczeń i diagnozuje ich przyczyny w meblach i wyrobach snycerskich.Uczeń rozpoznaje podstawowe zagrożenia związane z zawodem.Uczeń poprawnie posługuje się słownictwem związanym z meblarstwem, snycerstwem i renowacją.Uczeń wykorzystuje zdobytą wiedzę do opisywania, analizowania, klasyfikowania, datowania obiektów, a także do opisywania problemów konserwatorskich.Uczeń stosuje tradycyjne i współczesne techniki i technologie, zgodnie ze zdiagnozowanymi w obiekcie problemami konserwatorskimi.Uczeń dobiera właściwe technologie i materiały do odpowiedniego rodzaju renowacji mebli i wyrobów snycerskich; stosuje właściwe techniki obróbki, przewidując skutek ich zastosowania.Uczeń bezpiecznie i sprawnie posługuje się narzędziami, przyrządami i urządzeniami stosowanymi podczas pracy.Uczeń poprawnie analizuje, sporządza i odpowiednio posługuje się dokumentacją techniczną oraz konserwatorską.Uczeń dokumentuje wyniki swojej pracy i odpowiednio je prezentuje.Uczeń przestrzega zasad etyki konserwatorskiej.Uczeń pozyskuje, selekcjonuje i poddaje krytycznej ocenie informacje z zakresu konserwacji oraz potrafi je wykorzystać w praktyce restauratorskiej.Uczeń wykazuje się kreatywnością w rozwiązywaniu nietypowych problemów zawodowych.Uczeń analizuje przebieg pracy i weryfikuje ewentualne zmiany, uzasadniając swoje decyzje.Uczeń promuje w środowisku, przez własne działania, właściwe wzorce postępowania w zakresie ochrony i renowacji zabytków.SPECJALNOŚĆ: techniki scenograficzne ---} SPECJALIZACJA: charakteryzacja i wizaż.352Uczeń rozróżnia, identyfikuje i charakteryzuje rodzaje makijażu, fryzur i kanonów estetyki: antyku, średniowiecza, renesansu, baroku, rokoka, klasycyzmu, romantyzmu, XIX i XX wieku; charakteryzuje makijaże typowe dla wybranych grup etnicznych (np.: makijaż gejszy, makijaż hinduski oraz wybrane teatralne charakteryzacje historyczne, np. commedia dell'arte).Uczeń wyszukuje, rozpoznaje i charakteryzuje najnowsze trendy w makijażu.Uczeń objaśnia rolę kolorystyki w charakteryzacji i makijażu oraz we fryzurze i w zaroście.Uczeń identyfikuje podstawowe techniki, technologie i środki charakteryzatorskie, rozróżnia materiały i narzędzia, zna ich zastosowanie i przeznaczenie.Uczeń sprawnie i bezpiecznie posługuje się narzędziami i środkami charakteryzatorskimi, w tym podstawowymi narzędziami perukarskimi i fryzjerskimi.Uczeń wykonuje pełną charakteryzację z fryzurą, również z użyciem peruk i elementów perukarskich, typu zarosty, tresy, rzęsy według projektu własnego lub zleconego do realizacji.Uczeń wykonuje makijaże historyczne i współczesne.Uczeń dobiera i wykonuje makijaże estradowe, np. na pokaz mody.Uczeń dobiera i wykonuje makijaż poprawiający niedoskonałości proporcji twarzy.Uczeń konsekwentnie stosuje kolorystykę w charakteryzacji, makijażu, we fryzurze i w zaroście.Uczeń podczas realizacji projektu dobiera właściwe techniki i środki charakteryzatorskie, uwzględniając końcowy efekt, miejsce realizacji i przeznaczanie.Uczeń planuje swoją pracę, dzieląc ją na etapy projektu i realizacji.Uczeń efektywnie współpracuje z zespołem.Uczeń dokumentuje swoje osiągnięcia i potrafi je prezentować.Uczeń tworzy charakteryzacje na podstawie scenariusza.Uczeń dostosowuje i wykorzystuje środki charakteryzatorskie do realizacji postaci, uwzględniając jej cechy np. charakter, pozycje społeczną, ekonomiczną, wykonywany zawód, stan zdrowia, stan emocjonalny, czas i miejsce.Uczeń kreuje wizerunek makijażem, akcentując osobowość postaci w zależności od okoliczności, np. makijaż ślubny.Uczeń świadomie wykorzystuje i interpretuje wiedzę historyczną we współczesnych realizacjach, takich jak: stylizacja makijażu i fryzury.Uczeń znajduje inspiracje w różnych dziedzinach sztuki i twórczo je wykorzystuje.SPECJALNOŚĆ: techniki scenograficzne ---} SPECJALIZACJA: modelatorstwo i dekoratorstwo.362Uczeń definiuje, rozróżnia i stosuje podstawowe terminy i pojęcia z zakresu technik i technologii w modelatorstwie i dekoratorstwie (np.: modelowanie, kopia, imitacja, atrapa, makieta, rekwizyt, konstrukcja, barwa, światło, ruch, skala, odległość i perspektywa, przestrzeń sceniczna).Uczeń rozróżnia i charakteryzuje techniki i technologie potrzebne do wykonywania zadań.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje style i kierunki historyczne w dekoratorstwie oraz najistotniejsze zjawiska w historii technik scenograficznych.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje materiały i tworzywa stosowane w modelatorstwie i dekoratorstwie.Uczeń rozróżnia przybory i narzędzia; określa ich zastosowanie (np.: wiercenie, cięcie, szlif).Uczeń organizuje warsztat pracy, dobierając właściwe narzędzia, materiały i technologie, oraz środki ochrony osobistej: obsługuje i bezpiecznie korzysta z różnych rodzajów narzędzi, przyrządów do wykonania elementów modelatorskich i dekoratorskich, stosuje odpowiednie metody i zasady modelowania i dekorowania, łączenia oraz plastycznego wykończenia elementów scenografii, podczas pracy z materiałami wymagającymi ochrony ciała stosuje odzież ochronną, rękawice, maski, okulary.Uczeń planuje swoją pracę, dzieląc ją na etapy: projekt, realizacja, prezentacja.Uczeń wykonuje prace modelatorskie w oparciu o własne i zlecone projekty.Uczeń tworzy elementy scenografii i dekoracji, np. rekwizyty, modele, atrapy, makiety, obiekty.Uczeń dokumentuje i konfrontuje własne pomysły, poglądy i dokonania twórcze, posługując się językiem plastycznym.Uczeń dokonuje archiwizacji ikonograficznej i merytorycznej realizowanych projektów.Uczeń samodzielnie analizuje i rozwiązuje zagadnienia związane z realizacją projektu scenograficznego.Uczeń dobiera środki wyrazu artystycznego do koncepcji pracy.Uczeń łączy działania modelatorskie i dekoratorskie z innymi dyscyplinami twórczymi, np. z rysunkiem i malarstwem, rzeźbą.Uczeń podejmuje działania niekonwencjonalne, takie jak: korzystanie w modelatorstwie z multimediów oraz doświadczeń innych dyscyplin i dziedzin.SPECJALNOŚĆ: techniki scenograficzne ---} SPECJALIZACJA: stylizacja kostiumu i kreacja wizerunku.372Uczeń rozróżnia i charakteryzuje kanony estetyki w antyku, średniowieczu, renesansie, baroku, rokoko, klasycyzmie, romantyzmie, XIX i XX wieku, rozróżnia i identyfikuje ubiory charakterystyczne dla poszczególnych okresów.Uczeń wyszukuje, rozpoznaje i charakteryzuje najnowsze trendy w modzie.Uczeń potrafi określić proporcje sylwetki człowieka.Uczeń rozróżnia i identyfikuje środki wyrazu artystycznego, niezbędne w projektowaniu i tworzeniu kostiumów.Uczeń określa znaczenie koloru, fasonu, dodatków dla tworzenia wizerunku.Uczeń realizuje projekt, świadomie posługując się środkami wyrazu artystycznego, stosuje zasadę spójności formy i treści.Uczeń stylizuje postać, uwzględniając jej najważniejsze cechy charakteru, pozycji społecznej, ekonomicznej, wykonywanego zawodu, wieku, dla potrzeb teatru, filmu, reklamy (w tym kampanii wyborczej, społecznej, edukacyjnej), z uwzględnieniem czasu i miejsca akcji.Uczeń dobiera kostium, uwzględniając korektę niedoskonałości proporcji sylwetki.Uczeń dobiera właściwe środki wyrazu artystycznego do realizacji projektu, ustala jego miejsce realizacji i przeznaczanie oraz przewiduje efekt końcowy.Uczeń konsekwentnie stosuje kolorystykę w stylizacji postaci.Uczeń planuje swoją pracę, dzieląc ją na etapy projektu i realizacji.Uczeń efektywnie współpracuje z zespołem realizacyjnym.Uczeń dokonuje archiwizacji ikonograficznej i merytorycznej realizowanych projektów.Uczeń tworzy projekt postaci na podstawie scenariusza.Uczeń kreuje wizerunek dla prywatnych celów, akcentując osobowość postaci stosownie do konkretnej okoliczności, np. stylizacja ślubna.Uczeń świadomie wykorzystuje i interpretuje wiedzę historyczną we współczesnych realizacjach, stylizacja ubioru, makijażu i fryzury.Uczeń eksperymentuje z materiałami, kolorem, teksturą i formą.Uczeń inspiruje się różnymi dziedzinami sztuki i twórczo je wykorzystuje.254021