12286Aktor cyrkowy (343502)15109Uczeń: 1) twórczo realizuje podjęte wyzwania artystyczne; 2) wykazuje wysoką sprawność fizyczną i psychomotoryczną; 3) wierzy w siebie, jest świadomy swoich możliwości, dąży do samorealizacji; 4) zna zasady posługiwania się różnymi rekwizytami i przyborami; 5) przyjmuje odpowiedzialną postawę za zdrowie i bezpieczeństwo własne oraz współpartnerów; 6) jest odporny na stres i przygotowany do pracy w trudnych i zmiennych warunkach; 7) udziela pomocy innym uczniom i odnosi się z szacunkiem do nestorów sztuki cyrkowej.Nie dotyczyPosiadanie wykształcenia gimnazjalnego albo podstawowego po ośmioletniej szkole podstawowej.Aby przystąpić do walidacji prowadzącej do uzyskania dyplomu należy: 1) ukończyć szkołę sztuki cyrkowej lub 2) posiadać wykształcenie co najmniej gimnazjalne albo po ośmioletniej szkole podstawowej.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczy.Nie dotyczy.Uczeń: 1) twórczo realizuje podjęte wyzwania artystyczne; 2) wykazuje wysoką sprawność fizyczną i psychomotoryczną; 3) wierzy w siebie, jest świadomy swoich możliwości, dąży do samorealizacji; 4) zna zasady posługiwania się różnymi rekwizytami i przyborami; 5) przyjmuje odpowiedzialną postawę za zdrowie i bezpieczeństwo własne oraz współpartnerów; 6) jest odporny na stres i przygotowany do pracy w trudnych i zmiennych warunkach; 7) udziela pomocy innym uczniom i odnosi się z szacunkiem do nestorów sztuki cyrkowej.255104558Bezterminowo.10Nie dotyczy.1111111111210979906Efekty kształcenia wspólne dla zawodów artystycznych na koniec nauki w szkole II stopnia11Uczeń szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów.Uczeń przestrzega zasad kultury i etyki, prawa autorskiego oraz innych przepisów prawa związanych z ochroną dóbr kultury.Uczeń zna historię swojej dziedziny artystycznej.Uczeń posiada wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej.Uczeń zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki.Uczeń uczestniczy w życiu kulturalnym.Uczeń prezentuje swoje dokonania.Uczeń kreatywnie realizuje zadania, wykazując się wrażliwością artystyczną.Uczeń ocenia jakość wykonywanych zadań.Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo zadania oraz projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.Uczeń pracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań, biorąc współodpowiedzialność za efekt końcowy tej pracyUczeń komunikuje się i współpracuje z członkami zespołu.Uczeń buduje relacje oparte na zaufaniu.Uczeń prezentuje postawę proaktywną.Uczeń organizuje swoją pracę.Uczeń konsekwentnie dąży do celu.Uczeń przewiduje skutki podejmowanych działań.Uczeń stosuje sposoby radzenia sobie ze stresem.Uczeń aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe.Uczeń wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji zawartych w różnych tekstach kultury.Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w realizacji zadań artystycznych, do pogłębiania wiedzy i doskonalenia umiejętności.Uczeń planuje swój rozwój artystyczny i zawodowy.Uczeń jest świadomy swoich możliwości.HISTORIA CYRKU.21Uczeń charakteryzuje wydarzenia cyrku światowego i polskiego na przestrzeni wieków.Uczeń określa rolę najwybitniejszych artystów i twórców cyrkowych w historii cyrku.Uczeń charakteryzuje techniki cyrkowe w ujęciu historycznym i współczesnym.Uczeń dostrzega wpływ sztuki cyrkowej na inne dziedziny sztuki.PODSTAWY CHARAKTERYZACJI.31Uczeń posiada podstawową wiedzę w zakresie anatomii głowy, zwłaszcza twarzy.Uczeń rozróżnia materiały i przybory do wykonania makijażu.Uczeń jest świadomy znaczenia barw i złudzeń optycznych w charakteryzacji.Uczeń zna i opisuje różne rodzaje charakteryzacji.Uczeń potrafi posługiwać się przyrządami służącymi do wykonania charakteryzacji.Uczeń potrafi wykonać pełną charakteryzację sceniczną na własnej twarzy, jak i na twarzy innych artystów.Uczeń dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i wykonania własnych pomysłów charakteryzacji scenicznej.Uczeń potrafi skomponować odpowiedni makijaż do układu scenicznego i przedstawianej w nim postaci.SPECJALNOŚĆ ARTYSTYCZNA.41Uczeń wykorzystuje i łączy w działaniach artystycznych wiedzę i umiejętności z zakresu technik cyrkowych, tanecznych oraz elementów gry aktorskiej i pantomimy.Uczeń dokłada wszelkich starań, aby profesjonalnie zaprezentować swój pokaz artystyczny.Uczeń prezentuje przygotowany pokaz artystyczny, wykorzystując różne rekwizyty (ogólnodostępne i wykonane we własnym zakresie).Uczeń realizuje swoje działania artystyczne indywidualnie i w zespole.Uczeń zna zasady ruchu scenicznego i potrafi dostosować swój występ do różnych warunków i przestrzeni scenicznej, jak: arena, scena teatralna, estrada, plener.Uczeń jest odporny na stres i przygotowany do pracy w trudnych i zmiennych warunkach (różne warunki klimatyczne).Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych (opanowanie tremy, koncentracja, automotywacja).Uczeń przyjmuje aktywną postawę i stale doskonali swój warsztat.Uczeń dąży do kreowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych.Uczeń posiada niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności do stworzenia oprawy artystycznej pokazu (muzyka, kostium, charakteryzacja).Uczeń czerpie inspirację z innych dziedzin, aby wzbogacić i wzmocnić wyraz artystyczny swoich pokazów.Uczeń uczestniczy w różnych formach aktywności artystycznej.Uczeń angażuje się w życie społeczności lokalnej.Uczeń odnosi się z szacunkiem do nestorów i dorobku sztuki cyrkowej.AKROBATYKA.51Uczeń zna terminologię stosowaną w akrobatyce.Uczeń potrafi ocenić swoje możliwości, uwzględniając warunki i przestrzeń, w jakiej działa.Uczeń świadomie korzysta z przyrządów i rekwizytów.Uczeń stosuje zasady bezpiecznego wykonywania ćwiczeń akrobatycznych.Uczeń posiada wysoki poziom zdolności motorycznych.Uczeń dobiera ćwiczenia kształtujące i doskonalące określone zdolności psychomotoryczne.Uczeń łączy pojedyncze elementy w układy skoków akrobatycznych.Uczeń posiada lekkość i sprężystość ruchów oraz wysoką sprawność psychofizyczną.Uczeń tworzy układy akrobatyczne solowe i zespołowe, stosując ćwiczenia: dynamiczne, statyczne, siłowe i gibkościowe.Uczeń wzbogaca ewolucje akrobatyczne elementami innych technik cyrkowych.EKWILIBRYSTYKA.61Uczeń stosuje prawidłową terminologię z zakresu ćwiczeń, przyrządów, przyborów i rekwizytów ekwilibrystycznych.Uczeń przestrzega zasad samoasekuracji i asekuracji.Uczeń analizuje poszczególne fazy ruchu w ćwiczeniach ekwilibrystycznych.Uczeń dobiera właściwą technikę ćwiczeń do poszczególnych przyrządów, przyborów i rekwizytów.Uczeń realizuje ćwiczenia rozwijające i doskonalące koordynację ruchową.Uczeń wykonuje ćwiczenia gimnastyczne przy jednoczesnym utrzymywaniu równowagi na różnych przyrządach i rekwizytach.Uczeń stosuje zasady dokładności i precyzji ruchu.Uczeń łączy pojedyncze elementy w układy ćwiczeń z jednoczesnym wykorzystaniem innych technik cyrkowych.Uczeń wykonuje pokazy ekwilibrystyczne solowe i zespołowe.ELEMENTY GRY AKTORSKIEJ.71Uczeń zna elementy i podstawowe techniki gry aktorskiej.Uczeń buduje wiarygodną postać sceniczną.Uczeń kontroluje stany emocjonalne.Uczeń aktywnie współdziała w zespole.Uczeń umiejętnie posługuje się skoordynowanym ruchem i gestem.Uczeń zachowuje wewnętrzny rytm i harmonię ruchu w działaniach scenicznych.Uczeń swobodnie posługuje się różnymi środkami wyrazu aktorskiego, jak: mimika, słowo, ruch czy gest.Uczeń samodzielnie tworzy krótkie etiudy aktorskie.Uczeń wykorzystuje techniki aktorskie do wywołania zamierzonych reakcji publiczności.Uczeń analizuje swoje działania z perspektywy widza.Uczeń wchodzi w interakcję z widzem.Uczeń wykonuje działania sceniczne w sposób kreatywny.Uczeń wykonuje działania sceniczne w sposób kreatywny.Uczeń tworzy postać sceniczną zróżnicowaną pod względem emocjonalnym.GIMNASTYKA.81Uczeń zna terminologię stosowaną w gimnastyce.Uczeń ocenia prawidłową postawę i ogólną sprawność psychofizyczną.Uczeń stosuje usystematyzowane ćwiczenia gimnastyczne.Uczeń przygotowuje organizm do wysiłku fizycznego, dobierając właściwe ćwiczenia.Uczeń posiada wysoki poziom zdolności motorycznych (kondycję, koordynację, gibkość).Uczeń kontroluje wyczucie kierunku ruchu i położenia ciała w przestrzeni.Uczeń poprawnie wymienia i wykonuje następujące po sobie fazy ćwiczeń gimnastycznych.Uczeń konstruktywnie radzi sobie ze stresem i poziomem lęku (rozwija siłę woli, odwagę, opanowanie).Uczeń świadomie i bezpiecznie korzysta z wybranych przyrządów i rekwizytów.PANTOMIMA.91Uczeń posługuje się terminologią z zakresu pantomimy klasycznej.Uczeń zna i definiuje techniki pantomimy klasycznej.Uczeń zna historię oraz twórców teatru sztuki mimu i teatru ruchu.Uczeń objaśnia zasady i specyfikę teatru pantomimy (synchronizacja ruchu z oddechem, impuls, energia i kontrenergia, izolacje ciała, ruch zwolniony).Uczeń charakteryzuje cechy i stany emocjonalne różnych postaci.Uczeń umiejętnie stosuje koordynację i harmonię ruchu pantomimicznego.Uczeń zachowuje wewnętrzny rytm w trakcie działań scenicznych.Uczeń potrafi tworzyć iluzję przedmiotów, przestrzeni i innych postaci.Uczeń swobodnie posługuje się rekwizytami i innymi środkami wyrazu artystycznego na scenie, jak: kostium, scenografia, światło i muzyka.Uczeń współpracuje w zespole przy realizacji różnych inscenizacji artystycznych.Uczeń samodzielnie tworzy krótkie formy improwizacji aktorskiej.Uczeń swobodnie korzysta ze zdobytej wiedzy i umiejętności przy kreowaniu postaci na scenie.Uczeń świadomie posługuje się własnym ciałem do wyrażenia wybranych treści, postaci i ich stanów emocjonalnych.TECHNIKI TANECZNE.101Uczeń świadomie utrzymuje prawidłową postawę ciała.Uczeń zna i rozpoznaje podstawowe style i techniki taneczne.Uczeń umiejętnie posługuje się terminologią z zakresu różnych technik tanecznych.Uczeń rozpoznaje różnice i cechy wspólne poznanych technik tanecznych.Uczeń zna podstawowe zasady rozciągania, wzmacniania i rozluźniania ciała.Uczeń umiejętnie wykorzystuje przestrzeń sceniczną.Uczeń dostosowuje działania taneczne do prezentowanego repertuaru muzycznego.Uczeń płynnie łączy elementy taneczne i gesty.Uczeń swobodnie wykonuje elementy taneczne.Uczeń kontrastuje ruchy pod względem dynamiki, tempa i ekspresji.Uczeń zapamiętuje bezbłędnie dłuższą etiudę taneczną.Uczeń rozwija gibkość ciała, skoczność, zwinność i równowagę.Uczeń realizuje własne koncepcje artystyczne.Uczeń wykorzystuje wrażliwość muzyczną i estetyczną w tworzeniu układów choreograficznych.Uczeń współpracuje z partnerami przy realizacji działań zespołowych.Uczeń wykorzystuje poznane elementy taneczne w komponowaniu występów artystycznych.ŻONGLERKA.111Uczeń stosuje prawidłową technikę, żonglując różnymi przyborami.Uczeń rozróżnia formy i sposoby żonglowania.Uczeń potrafi wyliczyć częstotliwość wyrzutów i podań.Uczeń stale zwiększa liczbę podrzucanych i łapanych przyborów.Uczeń zmienia częstotliwość wyrzutów i podań.Uczeń wdraża poznane techniki, formy i sposoby żonglowania.Uczeń łączy kilka sposobów żonglowania w jedną ciągłą sekwencję.Uczeń łączy coraz trudniejsze i dłuższe sekwencje ruchów.Uczeń przygotowuje i prezentuje (indywidualnie i zespołowo) pokazy umiejętności żonglerskich.254021