12287Aktor scen muzycznych (343601)15109Uczeń: 1) posługuje się terminologią właściwą dla danego projektu artystycznego; 2) twórczo wykonuje powierzone mu zadania, realizując koncepcję reżysera; 3) świadomie stosuje w praktyce zawodowej nabytą wiedzę i umiejętności; 4) wartościuje różne projekty artystyczne; 5) korzysta z różnych źródeł informacji dotyczących swojej specjalizacji; 6) ocenia i koryguje własny rozwój zawodowy; 7) wybiera repertuar odpowiedni do swoich predyspozycji i możliwości artystycznych; 8) posiada umiejętność koncentracji i radzi sobie z tremą; 9) bierze udział w przeglądach, konkursach i castingach; 10) zachowuje kondycję i dyspozycję zawodową; 11) zna zasady obowiązujące na rynku pracy; 12) przestrzega zasad kultury i etyki zawodowej.Nie dotyczyWykształcenie średnie.Aby przystąpić do walidacji prowadzącej do uzyskania dyplomu należy ukończyć policealną szkołę muzyczną.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczy.Nie dotyczy.Uczeń: 1) posługuje się terminologią właściwą dla danego projektu artystycznego; 2) twórczo wykonuje powierzone mu zadania, realizując koncepcję reżysera; 3) świadomie stosuje w praktyce zawodowej nabytą wiedzę i umiejętności; 4) wartościuje różne projekty artystyczne; 5) korzysta z różnych źródeł informacji dotyczących swojej specjalizacji; 6) ocenia i koryguje własny rozwój zawodowy; 7) wybiera repertuar odpowiedni do swoich predyspozycji i możliwości artystycznych; 8) posiada umiejętność koncentracji i radzi sobie z tremą; 9) bierze udział w przeglądach, konkursach i castingach; 10) zachowuje kondycję i dyspozycję zawodową; 11) zna zasady obowiązujące na rynku pracy; 12) przestrzega zasad kultury i etyki zawodowej.255104558Bezterminowo.10Nie dotyczy.11111111112906Efekty kształcenia wspólne dla zawodów artystycznych na koniec nauki w szkole II stopnia11Uczeń szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów.Uczeń przestrzega zasad kultury i etyki, prawa autorskiego oraz innych przepisów prawa związanych z ochroną dóbr kultury.Uczeń zna historię swojej dziedziny artystycznej.Uczeń posiada wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej.Uczeń zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki.Uczeń uczestniczy w życiu kulturalnym.Uczeń prezentuje swoje dokonania.Uczeń kreatywnie realizuje zadania, wykazując się wrażliwością artystyczną.Uczeń ocenia jakość wykonywanych zadań.Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo zadania oraz projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.Uczeń pracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań, biorąc współodpowiedzialność za efekt końcowy tej pracy.Uczeń komunikuje się i współpracuje z członkami zespołu.Uczeń buduje relacje oparte na zaufaniu.Uczeń prezentuje postawę proaktywną.Uczeń organizuje swoją pracę.Uczeń konsekwentnie dąży do celu.Uczeń przewiduje skutki podejmowanych działań.Uczeń stosuje sposoby radzenia sobie ze stresem.Uczeń aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe.Uczeń wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji zawartych w różnych tekstach kultury.Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w realizacji zadań artystycznych, do pogłębiania wiedzy i doskonalenia umiejętności.Uczeń planuje swój rozwój artystyczny i zawodowy.Uczeń jest świadomy swoich możliwości.GRA AKTORSKA.21Uczeń analizuje tekst ze zrozumieniem.Uczeń stosuje zasady wersyfikacji.Uczeń świadomie używa swojego głosu i oddechu podczas mówienia tekstu.Uczeń wypowiada różne rodzaje wiersza (np. sylabiczny, sylabotoniczny, toniczny, wolny).Uczeń posługuje się prawidłowo dykcją, jest komunikatywny i wyrazisty.Uczeń uaktywnia emocje konieczne do budowania roli.Uczeń świadomie używa swego ciała, gestu, głosu i oddechu.Uczeń gra rolę „poza tekstem”, nie wyłączając się podczas akcji.Uczeń zapamiętuje i realizuje uwagi reżysera.Uczeń stosuje różne style gry aktorskiej.Uczeń prowadzi dialog w kontakcie z partnerem.Uczeń stosuje techniki dialogu i prawdy scenicznej.Uczeń ma orientację w przestrzeni scenicznej.Uczeń wykorzystuje rekwizyt.Uczeń używa ruchu i gestu stosownych dla określonej epoki i stylu.Uczeń swobodnie porusza się w kostiumie.Uczeń samodzielnie konstruuje proste zdarzenia dramatyczne.Uczeń stosuje techniki uczenia się tekstu na pamięć, techniki koncentracji i sposoby radzenia sobie z tremą.ŚPIEW.31Uczeń przyjmuje prawidłową postawę ciała podczas mówienia i śpiewania, stosuje właściwy tor oddechowy (przeponowo-żebrowy).Uczeń stosuje zasady higienicznego posługiwania się głosem.Uczeń ma świadomość roli oddechu w fonacji, rozróżnia typy oddechów, rozumie zasady funkcjonowania narządów mowy (prawidłowo określa miejsce i sposób artykulacji głosek w mowie i śpiewie).Uczeń jest świadomy roli słuchu w procesie tworzenia i kontroli głosu.Uczeń jest świadomy wpływu stanu emocjonalnego i fizycznego na emitowany dźwięk, rozumie zagadnienia wydobycia i prowadzenia dźwięku, jego pozycji, intonacji, impostacji, wykorzystywania rezonatorów, wyrównywania rejestrów.Uczeń stosuje heterogeniczne ćwiczenia wokalne odpowiednie dla swojego rodzaju głosu.Uczeń kontroluje intonację dźwięku i samodzielnie dokonuje jej korekty.Uczeń odczytuje tekst nutowy utworu i uczy się go zgodnie z zapisem.Uczeń samodzielnie opracowuje łatwy utwór pod względem techniczno-wykonawczym.Uczeń dobiera do swoich możliwości wokalnych i wykonywanego repertuaru rodzaj wprawek przygotowujących aparat głosowy do występu.Uczeń stosuje w utworach dynamikę w ramach swoich możliwości głosowych.Uczeń operuje artykulacją (np. legato, non legato i staccato) w zakresie pozwalającym na stylowe wykonanie utworu, wykorzystując znajomość pojęć i terminów muzycznych interpretuje utwór zgodnie z jego treścią, charakterem oraz stylem epoki.Uczeń swobodnie operuje głosem, stosując różne techniki wokalne (np. kantylena, improwizacja, skat, melorecytacja, szept).Uczeń operuje techniką wokalną, uwzględniając specyfikę fonetyki danego języka.Uczeń stosuje techniki wykonawstwa musicalowego (belting, legit voice, mixed voice, microphone technics).Uczeń w oparciu o repertuar o odpowiednim stopniu trudności koordynuje i doskonali wszystkie elementy techniki wokalnej w celu poszerzenia skali głosu.TANIEC.41Uczeń posługuje się terminologią tańca klasycznego.Uczeń operuje terminami związanymi z zakresem ruchu oraz elementami jego jakości: ustawienie ciała, poziom, kierunek, dynamika, przestrzeń.Uczeń analizuje związek muzyki z ruchem.Uczeń korzysta z różnych źródeł informacji propagujących literaturę baletową.Uczeń ocenia wartości artystyczne realizacji scenicznych, opartych na technice tańca klasycznego.Uczeń stosuje odpowiednie partie ćwiczeń rozgrzewających i przygotowujących ciało do realizacji zadań tanecznych.Uczeń stosuje prawidłowe pozycje rąk i nóg oraz położenia ciała (épaulement, pozy).Uczeń wykonuje przy drążku i na środku sali ćwiczenia z grupy: pliés, battements, zwrotów i obrotów (np. pirouettes, tours), formy ronds de jambe oraz treści ćwiczeń z zastosowaniem półpalców i łączników tanecznych (np. flic-flack, glissades, pas de bourrées, pas tombé, pas chassé);Uczeń wykonuje proste i złożone formy adagia tańca klasycznego.Uczeń wykonuje różne formy allegro tańca klasycznego (małe, średnie, duże skoki) w ćwiczeniach i kombinacjach na środku sali.Uczeń stosuje elementy jakości ruchu w funkcjonowaniu ciała, odpowiednie dla danego ćwiczenia i kombinacji.Uczeń koordynuje pracę całego ciała w połączeniu z dyscypliną muzyczną, w tempie i charakterze odpowiednim dla poszczególnych ćwiczeń i kombinacji.Uczeń realizuje krótkie formy choreograficzne, kładąc nacisk na ich interpretację oraz wyraz artystyczny.Uczeń akceptuje intensywność wysiłku fizycznego oraz powtarzalność wykonywania poszczególnych ćwiczeń i kombinacji, niezbędną w realizacji zadań tanecznych.Uczeń korzysta z różnych źródeł informacji na temat folkloru rodzimego oraz innych narodów, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki tanecznej.Uczeń analizuje schematy i treści choreograficzne poszczególnych tańców.Uczeń objaśnia genezę i strukturę ruchowo-taneczną danego tańca oraz związanych z nim charakterystycznych strojów i rekwizytów.Uczeń operuje terminologią związaną z zakresem ruchu oraz jego elementami jakości: ustawienie ciała, poziom, kierunek, dynamika, przestrzeń.Uczeń rozróżnia i definiuje elementy i figury poszczególnych tańców oraz ćwiczenia wspomagające ich naukę.Uczeń tłumaczy zasadność ćwiczeń wspomagających i rozwijających motorykę ciała.Uczeń stosuje odpowiednie partie ćwiczeń rozgrzewających, wspomagających i przygotowujących ciało do realizacji zadań tanecznych.Uczeń stosuje elementy jakości ruchu w funkcjonowaniu ciała, odpowiednie dla danych ćwiczeń, elementów i figur tańca.Uczeń wykonuje treści prostych i rozbudowanych ćwiczeń wspomagających naukę elementów i figur poszczególnych tańców.Uczeń koordynuje pracę całego ciała w tańcu z: partnerką, partnerem, grupą, stosując odpowiednią technikę tańca i partnerowania.Uczeń wykorzystuje techniki taneczne odpowiednio do stopnia trudności danego ćwiczenia, elementu i figury.Uczeń realizuje zadania i treści choreograficzne danego tańca w formie właściwej dla jego stylu, charakteru i struktury muzycznej.Uczeń łączy taniec ze śpiewem.Uczeń posługuje się terminologią w zakresie partnerowania odpowiednią dla danej technik tańca.Uczeń operuje terminami związanymi z zakresem ruchu w duecie i grupie oraz jego elementami jakości: ustawienie ciała, poziom, kierunek, dynamika, przestrzeń.Uczeń definiuje poszczególne elementy i pozy partnerowania, charakterystyczne dla danej techniki tańca, i określa ich stopień trudności.Uczeń objaśnia czynności partnera i partnerki w duecie lub w grupie, analizuje treści prostych i rozbudowanych kombinacji oraz krótkich form choreograficznych w duecie i w grupie.Uczeń stosuje odpowiednie ćwiczenia rozgrzewające, wspomagające i rozwijające motorykę ciała podporządkowaną technice partnerowania.Uczeń wykonuje łączone w kombinacje i krótkie formy choreograficzne elementy partnerowania, np.: trzymanie w talii, trzymanie za jedną lub dwie ręce, kroki (pas) łączące i wiążące, zwroty, oprowadzenia, obroty, pirouettes.Uczeń wykonuje łączone w kombinacje i formy choreograficzne pozy parterowe, niskie, średnie i górne z ich uniesieniami, podnoszeniami, przenoszeniami, padami, adekwatnymi do danej techniki tańca.Uczeń wykonuje elementy małego, średniego i grand allegro w różnych technikach tańca.Uczeń koordynuje pracę całego ciała odpowiednio dla realizacji zadań w parze lub grupie, w tempie i charakterze odpowiednim dla poszczególnych kombinacji i etiud tanecznych.Uczeń stosuje elementy jakości ruchu niezbędne w funkcjonowaniu tancerza w duecie i grupie, odpowiednie dla danych elementów i póz techniki partnerowania.Uczeń realizuje treści choreograficzne w duecie i grupie, kładąc nacisk na ich interpretację oraz wyraz artystyczny.Uczeń przygotowuje swoje ciało do pracy, stosując ćwiczenia rozgrzewające.Uczeń rozwija koordynację ruchową w ćwiczeniach i układach choreograficznych.Uczeń wzmacnia i rozciąga poszczególne partie ciała (mięśnie), celem poszerzenia zakresu ruchu i podnoszenia poziomu wykonawczego.Uczeń porusza się w przestrzeni sali i sceny, świadomie budując rysunki sceniczne w grupie.Uczeń operuje oddechem celem połączenia tańca ze śpiewem.Uczeń używa ekspresji i środków wyrazu scenicznego zgodnego z charakterem tańca.Uczeń improwizuje w tańcu.WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY.51Uczeń rozpoznaje style i kierunki w sztuce i muzyce.Uczeń formułuje cechy stylistyczne wybranych gatunków i form muzycznych, teatralnych i musicalowych.Uczeń stosuje właściwą terminologię.Uczeń charakteryzuje dokonania twórcze wybranych artystów i grup artystycznych.Uczeń interpretuje utwór zgodnie z kanonem określonych reguł stylistycznych, kulturowych i językowych.Uczeń tworzy wypowiedzi, prezentacje, formułuje sądy, ocenia zjawiska występujące w kulturze muzycznej i literackiej.Uczeń rozpoznaje wybrane przykłady z literatury muzycznej różnych epok stylistycznych w kontekście wiedzy ogólno kulturowej.Uczeń korzysta z różnych źródeł przy pozyskiwaniu materiałów źródłowych i formułowaniu wniosków (czytania recenzji muzycznej, oddziela warstwę informacyjną od opinii).Uczeń interpretuje czytane teksty oraz oglądane spektakle.Uczeń formułuje poglądy na temat wydarzeń kulturalnych.Uczeń omawia dokonania współczesnych twórców.Uczeń aktualizuje wiedzę na temat najnowszych przedsięwzięć artystycznych.CHARAKTERYZACJA.61Uczeń charakteryzuje ewolucję technik i form charakteryzacji.Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe terminy związane ze sztuką charakteryzacji.Uczeń opisuje podstawowe materiały i narzędzia używane w do wykonania charakteryzacji.Uczeń opracowuje projekt scenografa lub tworzy własne projekty.Uczeń komponuje charakteryzację twarzy i ciała, stosując poprawną konstrukcję, proporcje, właściwą formę oraz odpowiednią technikę.Uczeń wybiera techniki charakteryzacji w zależności od uwarunkowań zewnętrznych.Uczeń stosuje podstawowe techniki charakteryzacji: z użyciem szminek tłustych, farb wodnych, kremowych, zarostów, efektów specjalnych „3D”.Uczeń różnicuje wyrazistość i intensywność charakteryzacji w zależności od rodzaju działań scenicznych i zadań aktorskich (teatr, film, telewizja, estrada).Uczeń organizuje stanowisko pracy charakteryzatorskiej zgodnie z zasadami ergonomii, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy oraz stosuje przepisy dotyczące ochrony przeciwpożarowej i ochrony środowiska.UMUZYKALNIENIE.71Uczeń poznaje notację muzyczną i elementy dzieła muzycznego: metrum, rytm, harmonię, budowę formalną utworów oraz określenia wykonawcze.Uczeń poznaje elementy improwizacji wokalnej.Uczeń rozpoznaje, śpiewa i zapisuje interwały proste i złożone, odmiany gam, skale poza systemem dur – moll.Uczeń analizuje melodię, powtarza ją głosem.Uczeń analizuje tekst muzyczny w oparciu o opracowywane przykłady z literatury wokalnej ze zwróceniem uwagi na określenia wykonawcze.Uczeń śpiewa ćwiczenia a vista jednogłosowe tonalne i o rozszerzonej tonalności, dwugłosowe i wielogłosowe w grupach (przygotowanych i a vista).Uczeń zapisuje ze słuchu przebiegi melodyczno-rytmiczne.Uczeń rozpoznaje i intonuje interwały harmoniczne, trójdźwięki i czterodźwięki.Uczeń analizuje słuchowo wybrane przebiegi harmoniczne.Uczeń koreluje wiedzę teoretyczną z działaniami praktycznymi w zakresie słuchania, zapamiętywania i zapisywania.Specjalność wokalno-aktorska ---} PIOSENKA AKTORSKA.82Uczeń posługuje się terminologią związaną z dziedzinami sztuki wykorzystywanymi w pracy twórczej – m.in. muzyką, literaturą, teatrem, tańcem.Uczeń rozróżnia i charakteryzuje techniki aktorskie i wokalne.Uczeń dokonuje selekcji repertuaru, uwzględniając jego styl, tło historyczne, kulturowe.Uczeń definiuje i analizuje środki wyrazu artystycznego.Uczeń wykonuje utwór wokalny, realizując przy tym zadania aktorskie.Uczeń realizuje utwory wokalne w różnych stylach muzycznych.Uczeń improwizuje wokalnie i aktorsko na zadany temat.Uczeń wykorzystuje techniczne możliwości teatru – oświetlenie, charakteryzację, rekwizyty, dekorację.Uczeń wyszukuje i analizuje repertuar zgodnie ze swoimi predyspozycjami wokalnymi, wrażliwością i estetyką, bądź z uwzględnieniem założeń reżysera.Uczeń dokonuje psychologicznej analizy postaci scenicznych i zdarzeń.Uczeń buduje konsekwentnie postać sceniczną, uwzględniając m.in. jej charakter, wiek, epokę, język.Uczeń współpracuje z osobami zaangażowanymi w występ sceniczny – reżyserem, akompaniatorem, choreografem, zespołem muzycznym, partnerami na scenie.Uczeń przygotowuje i śpiewa minimum jedną piosenkę aktorską z polskiego repertuaru w trakcie semestru.Specjalność wokalno-aktorska ---} WIERSZ.92Uczeń rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia związane ze strukturą tekstu poetyckiego (np. wiersz biały i numeryczny, rodzaje wiersza numerycznego: sylabik, sylabotonik, tonik; średniówka, klauzula, przerzutnia, zestrój akcentowy, jednostki miary poszczególnych rodzajów wiersza, rodzaje stóp).Uczeń posługuje się słownictwem specjalistycznym.Uczeń analizuje strukturę zadanego tekstu.Uczeń przeprowadza analizę literacką.Uczeń przeprowadza analizę aktorską tekstu, doprowadzając wszystkie intencje postaci do poziomu konkretu.Uczeń wykorzystuje wszelkie elementy struktury wiersza, tworząc artystyczną interpretację tekstu.Uczeń wykorzystuje intonacyjne i dynamiczne środki wyrazu artystycznego.Uczeń w tekstach bardziej wieloznacznych sam stwarza odpowiedni kontekst okoliczności założonych, a na ich bazie formułuje dla podmiotu lirycznego zadanie główne, zgodnie z metodą Stanisławskiego.Uczeń interpretuje tekst w oparciu o zasadę dialogu.Uczeń opracowuje i przygotowuje jeden tekst poetycki w semestrze.Specjalność wokalno-aktorska ---} PROZA.102Uczeń interpretuje tekst z zastosowaniem właściwych technik mowy, technik oddechowych i interpretacyjnych.Uczeń posługuje się terminologią z zakresu techniki mowy, technik aktorskich, praktyki scenicznej, literatury.Uczeń dokonuje selekcji i analizy utworu literackiego pod kątem jego scenicznej realizacji.Uczeń stosuje techniki wypowiedzi scenicznej: frazuje, wykorzystuje pauzę, akcent, rytm, intonację, iloczas, wyrazistość, natężenie głosu, oddech, tempo.Uczeń interpretuje z zachowaniem stylu epoki i gatunku literackiego.Uczeń uwzględnia charakter postaci, ich wiek, styl języka, kontekst historyczny.Uczeń interpretuje tekst w sposób poprawny technicznie i zgodny z założeniami reżysera lub autora tekstu.Uczeń przygotowuje minimum jeden tekst w semestrze z uwzględnieniem literatury polskiej i światowej.Specjalność wokalno-baletowa ---} STEP.112Uczeń posługuje się słownictwem specjalistycznym.Uczeń opisuje genezę tańca stepowanego: wpływy rytmicznych tańców czarnych niewolników, inne tańce etniczne polegające na wystukiwaniu rytmu nogami, amerykańskie mieszanie się kultur i jego wpływ na step.Uczeń zna literaturę muzyczną przeznaczoną do stepowania, muzyczne filmy wykorzystujące tę technikę tańca oraz jej wybitnych przedstawicieli.Uczeń powtarza poszczególne techniki stepu – uderzeniowe oraz kombinacje tradycyjne: a) jednouderzeniowe (step, brush, spunk, heel, scuf, toe, ball, stomp), b) dwuuderzeniowe (shuffle, scuffing, heeldrop, flap, ball-change), c) trójuderzeniowe (triole) w metrum parzystym i nieparzystym (walc), d) techniki 4 i 5 uderzeniowe (łączenie technik).Uczeń łączy ruch taneczny w stepie z umiejętnościami z innych przedmiotów taneczno-baletowych: a) ćwiczenia w półobrocie, b) piruety w stepie – technika ambuate z wykorzystaniem dublowanych triol w obrocie, c) precyzyjne realizacje grup rytmicznych za pomocą technik uderzeniowych – glisady i slajdy (ślizgi).Uczeń wykorzystuje kombinacje historyczne (np. shim-sham, grapevine, scratch, spotting, heeldrop).Uczeń dobiera akompaniament spośród bogatego repertuaru dzieł scenicznych oraz muzyki z gatunku jazz i swing.Uczeń wykorzystuje cechy współczesnej formy stepu w Stanach Zjednoczonych i w Europie: a) step tradycyjny z elementami tańca jazzowego i swingu, b) technika „knock” jako odrębny styl (taniec irlandzki), c) elementy czeczotki (jej wykorzystanie np. w parodii), d) technika „stomp” – taniec z wykorzystaniem perkusyjnych dźwięków przedmiotów codziennego użytku.Uczeń kontroluje swoją prace nad formą – przed lustrem – bez lustra.Uczeń improwizuje krótką etiudę taneczną do zadanej muzyki, twórczo wykorzystując rekwizyt i kostium.Uczeń układa własną choreografię z wykorzystaniem poznanych i własnych kombinacji.Specjalność wokalno-baletowa ---} PANTOMIMA.122Uczeń posługuje się terminologią specjalistyczną.Uczeń charakteryzuje pojęcia i założenia pantomimy oraz etapy jej rozwoju.Uczeń omawia działalność artystyczną najwybitniejszych twórców pantomimy.Uczeń charakteryzuje zasady budowania postaci scenicznej.Uczeń zna zasady pracy ciałem w przestrzeni.Uczeń definiuje znaczenie i zastosowanie gestu scenicznego.Uczeń wyjaśnia zasady wykonywanych ćwiczeń i elementów technicznych pantomimy klasycznej.Uczeń definiuje zasady budowania etiudy pantomimicznej.Uczeń objaśnia reguły współpracy z partnerem i w grupie.Uczeń stosuje rozgrzewkę pantomimiczną.Uczeń wykonuje ćwiczenia z zakresu plastyki ruchu scenicznego.Uczeń różnicuje ruch pod względem dynamiki, pracuje ciałem w określonych kierunkach w przestrzeni, równocześnie łącząc elementy techniczne z emocjami i fabułą sceniczną.Uczeń wyraża emocje ciałem, łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu innych technik ruchu i gry aktorskiej.254021