12289Tancerz (343701)16109Uczeń: 1) posługuje się różnymi technikami tańca (taniec klasyczny, taniec współczesny, taniec ludowy, taniec charakterystyczny, taniec dawny); 2) posiada koordynację i pamięć muzyczno-ruchową; 3) zna różne sposoby realizacji rytmu muzycznego; 4) kreuje dzieło taneczne; 5) świadomie posługuje się językiem tańca; 6) zna historię rozwoju sztuki tańca w Polsce i na świecie oraz kanon dzieł tanecznych; 7) posiada wiedzę z zakresu dorobku wybitnych tancerzy, choreografów i teoretyków tańca; 8) analizuje dzieła taneczne; 9) rozpoznaje literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł baletowych; 10) posiada podstawową wiedzę z zakresu muzyki: zna jej rodzaje, formy, style i kierunki w rozwoju historycznym; 11) wykonuje charakteryzację stosowaną w pracy zawodowej; 12) wykorzystuje wiedzę z zakresu przedmiotów teoretycznych i łączy ją z działaniami praktycznymi; 13) samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i ocenia informacje z zakresu przedmiotów teoretycznych, wykorzystując również nowoczesną technologię informacyjną i komunikacyjną; 14) przestrzega zasad bezpieczeństwa i higieny pracy w zawodzie tancerza; 15) posiada niezbędne kwalifikacje do występów publicznych; 16) publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny (solo, w duecie lub w zespole); 17) zna realia swojego zawodu.Nie dotyczy Kształcenie w ogólnokształcącej szkole baletowej lub w szkole sztuki tańca.Aby przystąpić do walidacji prowadzącej do uzyskania dyplomu należy: 1) ukończyć ogólnokształcącą szkołę baletową lub szkołę sztuki tańca 2) posiadać wykształcenie co najmniej gimnazjalne albo po ośmioletniej szkole podstawowej.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczyNie dotyczy.Nie dotyczy.Nie dotyczy.Uczeń: 1) posługuje się różnymi technikami tańca (taniec klasyczny, taniec współczesny, taniec ludowy, taniec charakterystyczny, taniec dawny); 2) posiada koordynację i pamięć muzyczno-ruchową; 3) zna różne sposoby realizacji rytmu muzycznego; 4) kreuje dzieło taneczne; 5) świadomie posługuje się językiem tańca; 6) zna historię rozwoju sztuki tańca w Polsce i na świecie oraz kanon dzieł tanecznych; 7) posiada wiedzę z zakresu dorobku wybitnych tancerzy, choreografów i teoretyków tańca; 8) analizuje dzieła taneczne; 9) rozpoznaje literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł baletowych; 10) posiada podstawową wiedzę z zakresu muzyki: zna jej rodzaje, formy, style i kierunki w rozwoju historycznym; 11) wykonuje charakteryzację stosowaną w pracy zawodowej; 12) wykorzystuje wiedzę z zakresu przedmiotów teoretycznych i łączy ją z działaniami praktycznymi; 13) samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i ocenia informacje z zakresu przedmiotów teoretycznych, wykorzystując również nowoczesną technologię informacyjną i komunikacyjną; 14) przestrzega zasad bezpieczeństwa i higieny pracy w zawodzie tancerza; 15) posiada niezbędne kwalifikacje do występów publicznych; 16) publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny (solo, w duecie lub w zespole); 17) zna realia swojego zawodu.255104558Bezterminowo.7Nie dotyczy.11111111112906Efekty kształcenia wspólne dla zawodów artystycznych na koniec nauki w szkole II stopnia.11Uczeń szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów.Uczeń przestrzega zasad kultury i etyki, prawa autorskiego oraz innych przepisów prawa związanych z ochroną dóbr kultury.Uczeń zna historię swojej dziedziny artystycznej.Uczeń posiada wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej.Uczeń zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki.Uczeń zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki.Uczeń prezentuje swoje dokonania.Uczeń kreatywnie realizuje zadania, wykazując się wrażliwością artystyczną.Uczeń ocenia jakość wykonywanych zadań.Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo zadania oraz projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności.Uczeń pracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań, biorąc współodpowiedzialność za efekt końcowy tej pracy.Uczeń komunikuje się i współpracuje z członkami zespołu.Uczeń buduje relacje oparte na zaufaniu.Uczeń prezentuje postawę proaktywną.Uczeń organizuje swoją pracę.Uczeń organizuje swoją pracę.Uczeń przewiduje skutki podejmowanych działań.Uczeń stosuje sposoby radzenia sobie ze stresem.Uczeń aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe.Uczeń wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji zawartych w różnych tekstach kultury.Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w realizacji zadań artystycznych, do pogłębiania wiedzy i doskonalenia umiejętności.Uczeń planuje swój rozwój artystyczny i zawodowy.Uczeń jest świadomy swoich możliwości.AUDYCJE MUZYCZNE.21Uczeń posługuje się terminami i pojęciami muzycznymi określającymi elementy dzieła muzycznego – rodzaje melodyki, rytmiki, harmoniki, kolorystyki, artykulacji, agogiki, dynamiki.Uczeń rozpoznaje rodzaje faktury muzycznej (np. homofoniczna, polifoniczna, instrumentalna, wokalna).Uczeń rozróżnia elementarne wyznaczniki budowy formalnej utworu muzycznego (np.: motyw, fraza, zdanie).Uczeń określa i charakteryzuje podstawowe zasady kształtowania formy (okresowość i ewolucyjność).Uczeń charakteryzuje zasady budowy oraz rozróżnia podstawowe formy i gatunki muzyczne.Uczeń charakteryzuje wybrane rodzaje muzyki klasycznej, ludowej, jazzowej, rozrywkowej.Uczeń rozróżnia i klasyfikuje na podstawie źródeł dźwięku instrumenty muzyczne oraz rodzaje zespołów wykonawczych.Uczeń poprawnie charakteryzuje poszczególne okresy w historii muzyki i wymienia kompozytorów reprezentatywnych dla danej epoki.Uczeń wypowiada się o muzyce – stosuje terminologię muzyczną, charakteryzuje poszczególne epoki w historii muzyki, omawia wysłuchane utwory.Uczeń dostrzega i określa związki muzyki z wydarzeniami historycznymi i zjawiskami społecznymi, kulturą danej epoki oraz z innymi dziedzinami sztuki (tańcem, literaturą, malarstwem, filmem).Uczeń analizuje słuchowo warstwę muzyczną wybranych dzieł muzycznych (z uwzględnieniem muzyki baletowej), wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności.Uczeń ocenia i wartościuje muzykę oraz jej wykonanie, uzasadniając swoje poglądy.Uczeń dostrzega wartości muzyki, charakteryzuje wybrane kierunki muzyki jazzowej i rozrywkowej.Uczeń wykorzystuje źródła informacji o muzyce (słowniki, encyklopedie i leksykony muzyczne, monografie kompozytorów, podręczniki dla szkolnictwa muzycznego, Internet).Uczeń przygotowuje prezentacje multimedialne wybranych zagadnień muzycznych.Uczeń przestrzega zasad kultury, etyki i prawa autorskiego.Uczeń szanuje dziedzictwo kulturowe swojego narodu i innych narodów.Uczeń organizuje swoją pracę.Uczeń potrafi dokonać prezentacji przygotowanej pracy.Uczeń współpracuje z partnerami w zespole w ramach przydzielonych zadań.HISTORIA TAŃCA.31Uczeń stosuje terminy i pojęcia z dziedziny teorii, estetyki i historii tańca dotyczące: technik tańca, technik wspomagających taniec, formy dzieła tanecznego, procesu powstawania dzieła i kanonów estetycznych sztuki tańca.Uczeń charakteryzuje warsztat pracy tancerza, choreografa i pedagoga tańca.Uczeń charakteryzuje dzieła i widowiska taneczne charakterystyczne dla poszczególnych epok.Uczeń charakteryzuje epoki, style i kierunki tańca z uwzględnieniem chronologii i kręgu kulturowego: kultura pierwotna, starożytność, średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, II połowa XIX wieku, współczesność (wiek XX i XXI).Uczeń charakteryzuje dokonania wybranych polskich i światowych zespołów baletowych XX i XXI wieku.Uczeń omawia historię baletu polskiego, w tym szkolnictwa baletowego.Uczeń charakteryzuje szkoły tańca klasycznego (francuska, włoska, rosyjska, duńska, amerykańska, angielska).Uczeń omawia polskie i zagraniczne konkursy i festiwale taneczne XXI wieku.Uczeń charakteryzuje polskie tańce narodowe: krakowiaka, mazura, oberka, poloneza oraz kujawiaka w aspekcie historycznym i artystycznym.Uczeń charakteryzuje kulturę ludową wybranych regionów Polski (Kaszuby, Kurpie, Łowicz, Wielkopolska, Śląsk, Podhale), ze szczególnym zwróceniem uwagi na elementy tańca i obrzędy.Uczeń charakteryzuje sylwetki i dorobek artystyczny wybranych polskich choreografów (Conrad Drzewiecki, Witold Gruca, Janina Jarzynówna-Sobczak, Krzysztof Pastor, Feliks Parnell, Henryk Tomaszewski, Roman Turczynowicz, Emil Wesołowski, Ewa Wycichowska, Piotr Zajlich) i tancerzy (Barbara Bittnerówna, Alicja Boniuszko, Ewa Głowacka, Olga Sawicka, Stanisław Szymański, Wojciech Wiesiołłowski, Leon Wójcikowski).Uczeń charakteryzuje sylwetki i dorobek artystyczny wybranych choreografów zagranicznych.Uczeń charakteryzuje twórczość wybranych teoretyków tańca i ruchu oraz pedagogów (Pierre Beauchamp, Carlo Blassis, Enrico Cecchetti, Emil Jaques-Dalcroze, François Delsarte, Michaił Fokin, Martha Graham, Doris Humphrey, Rudolf von Laban, Jean-Georges Noverre, Agryppina Waganowa).Uczeń charakteryzuje sylwetkę i dorobek artystyczny choreografów i tancerzy reprezentatywnych dla współczesnej kultury tanecznej w Polsce i na świecie.Uczeń prezentuje poglądy na temat kultury tanecznej i dokonań w dziedzinie tańca.Uczeń porównuje dzieła taneczne, epoki, style, kierunki oraz sposoby interpretacji dzieł tanecznych.Uczeń łączy taniec lub widowisko taneczne z twórcą, epoką, stylem lub kierunkiem tańca.Uczeń dostrzega i opisuje podobieństwa i różnice epok, stylów i kierunków tańca.Uczeń dostrzega i opisuje podobieństwa i różnice interpretacji tych samych dzieł przez różnych tancerzy i/lub choreografów.Uczeń krytycznie ocenia dzieła taneczne, epoki, style i kierunki.Uczeń charakteryzuje osiągnięcia artystyczne tancerzy.Uczeń omawia związki między zjawiskami artystycznymi w dziedzinie tańca i wydarzeniami społeczno-politycznymi.Uczeń formułuje opinie, dokonując syntezy różnych zjawisk kultury tanecznej reprezentatywnych dla poszczególnych epok, stylów, kierunków (dzieła, twórcy, wykonawcy).Uczeń opisuje i analizuje techniki tańca oraz kanony estetyczne dzieł tanecznych w kontekście epoki, stylu i kierunku tańca.Uczeń opisuje i analizuje sposoby interpretacji dzieł tanecznych przez choreografów i tancerzy.Uczeń analizuje rozwój tańca w ujęciu chronologicznym (fakty, cechy epoki, reprezentatywne style, kierunki i szkoły).Uczeń analizuje dzieło taneczne – jego formę i treść (np. kompozycję czasowo-przestrzenną, wątki fabularne, główne postacie, symbolikę, związki z epoką).Uczeń analizuje związki tańca z innymi dziedzinami sztuki poprzez interpretację różnych elementów, np. wątku fabularnego zaczerpniętego z literatury, tła dźwiękowego, elementów scenografii oraz wykorzystanych środków multimedialnych.Uczeń opisuje i analizuje uwarunkowania społeczne i historyczno-kulturowe sztuki tańca, ze szczególnym uwzględnieniem: a) form tanecznych typowych dla różnych grup społecznych,b) wpływu wydarzeń historycznych na powstawanie nowych kierunków, form tanecznych i repertuaru scenicznego, c) związków kultury tanecznej z wydarzeniami politycznymi.Uczeń zna teksty kultury:a)Sylfida (Pierre Lacotte wg Filippo Taglioni lub August Bournonville), b)Giselle (Jean Coralli i Jules Perrot lub współczesne insce nizacje dzieł wg tradycyjnej XIX-wiecznej choreografii, Mats Ek), c) Jezioro łabędzie (Marius Petipa i Lew Iwanow lub współczesne inscenzacje dzieł i wg tradycyjnej XIX-wiecznej choreografii, Mats Ek), d) Dziadek do orzechów (Wasilij Wajnonen lub Peter Wright), e) Śpiąca królewna (Marius Petipa lub współczesne inscenizacje dzieł wg tradycyjnej XIX-wiecznej choreografii, Mats Ek), f) Coppélia (Ninette de Valois wg Lwa Iwanowa i Enrico Cecchet ti`ego lub Roland Petit), g) Bajadera (Marius Petipa lub współczesne inscenizacje dzieł wg tradycyjnej XIX- wiecznej choreografii), Uczeń omawia strukturę organizacyjną i zasady funkcjonowania teatru jako miejsca działalności artystycznej choreografa, tancerza i pedagoga tańca.Uczeń zna teksty kultury cd.h) Don Kichot (Aleksander Gorski lub Michaił Barysznikow), i) Napoli (August Bournonville), j) Córka źle strzeżona (Frederick Asthon lub Heinz Spoerli), k) Sylfidy (Michaił Fokin), l) Duch róży (Michaił Fokin), m) Pietruszka (Michaił Fokin), n) Popołudnie fauna (Wacław Niżyński), o) Święto wiosny (Wacław Niżyński, Maurice Bèjart), p) Trójkątny kapelusz (Leonid Miasin), q) Wesele (Bronisława Niżyńska, Jiří Kylián lub Angelin Prelj ocaj), r) Zielony stół (Kurt Jooss), s) Romeo i Julia (Leonid Ławrowski, John Cranko lub Kenneth MacMill an), t) Serenade (George Balanchine), u) Agon (George Balanchine), v) El Penitente (Martha Graham), w) Niobe (Janina Jarzynówna-Sobczak), x) Krzesany (Conrad Drzewiecki), Uczeń zna teksty kultury cd.y) Walka karnawału z postem (Ewa Wycichowska), z) Menażeria cesarzowej Filissy (Henryk Tomaszewski), za) Kopciuszek (Maguy Marin), zb) Bolero (Maurice Béjart), zc) Dama kameliowa (John Neumeier), zd) Notre-Dame de Paris lub Carmen (Roland Petit), ze) Revelation (Alvin Ailey), zf) West Side Story (Jerome Robbins), zg) Channels / Inserts (Merce Cunningham), zh) Cafe Müeller (Pina Bausch), zi) Dydona i Eneasz (Sasha Waltz). PARTNEROWANIE.41Uczeń określa czynności partnera i partnerki w duecie lub w grupie.Uczeń nazywa poszczególne elementy partnerowania.Uczeń posługuje się terminologią w zakresie partnerowania, odpowiednią dla danej techniki tańca.Uczeń opisuje sposoby wykonywania poszczególnych elementów partnerowania w duecie lub w grupie.Uczeń wykonuje łączone w kombinacje i etiudy taneczne elementy: a) dwoma rękoma za talię, b) dwoma rękoma za ręce, c) jedną ręka w talii, a drugą za rękę, d) jedną ręką za rękę, a drugą na bark.Uczeń wykonuje kroki (pas) łączące i pomocnicze.Uczeń wykonuje zwroty, obroty i pirouettes w technice tańca klasycznego lub w innej technice tańca.Uczeń wykonuje oprowadzenia w pozach adekwatnych do różnych technik tańca.Uczeń wykonuje uniesienia, podnoszenia i przenoszenia.Uczeń wykonuje padające pozy i położenia.Uczeń wykonuje w partnerowaniu elementy małego, średniego i grand allegro w technice tańca klasycznego lub w innej technice tańca.Uczeń w procesie nauczania doskonali umiejętności techniczne, które pozwolą mu prezentować taniec w duecie lub w grupie.Uczeń poprzez nabyte umiejętności prezentuje układ choreograficzny, zachowując styl epoki, charakter muzyki i właściwą interpretację choreografii.Uczeń nabywa umiejętności, które przygotowują go do podjęcia pracy w zawodzie i do dalszego kreatywnego rozwoju umiejętności technicznych i wyrazu artystycznego.REPERTUAR.51Nie określa się podstawy programowej przedmiotu „repertuar”, ponieważ podczas zajęć repertuarowych nauczyciele pracują z uczniami najczęściej indywidualnie nad choreografiami w wybranej technice, przygotowując uczniów do występów scenicznych oraz rywalizacji konkursowych. Repertuar jest prowadzony w zakresie zajęć: taniec klasyczny, taniec współczesny, taniec ludowy i charakterystyczny oraz taniec dawny z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb i możliwości uczniów oraz możliwości kadrowych i lokalowych szkoły. Repertuar szkolny nie musi być wykorzystany w pełnym wymiarze oraz nie jest oceniany.RYTMIKA.61Uczeń rozróżnia wartości rytmiczne nut i pauz.Uczeń stosuje zasady notacji muzycznej (pięciolinia, klucz wiolinowy, znaki chromatyczne, nazwy solmizacyjne i literowe nut).Uczeń posługuje się pojęciami muzycznymi (akcent, miara, takt, kreska taktowa, oznaczenia metryczne).Uczeń posługuje się pojęciami i oznaczeniami muzycznymi dotyczącymi wybranych elementów dzieła muzycznego, takich jak: rytm, melodia, harmonia, agogika, dynamika, artykulacja, faktura, barwa, forma (AB, ABA, rondo, kanon).Uczeń rozróżnia takty proste i złożone.Uczeń rozpoznaje regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych.Uczeń wykonuje grupy rytmiczne (ćwierćnutowo-ósemkowe, ósemkowo-szesnastkowe).Uczeń realizuje tematy rytmiczne z przedtaktem.Uczeń rozumie zasady tworzenia rytmów uzupełniających.Uczeń realizuje łańcuch tematów rytmicznych.Uczeń realizuje różne formy polirytmii i polimetrii.Uczeń realizuje w różnoraki sposób tematy rytmiczne.Uczeń rozróżnia takty ósemkowe.Uczeń stosuje zasady prawidłowego oddychania w mowie i śpiewie.Uczeń śpiewa z prawidłową dykcją i intonacją.Uczeń realizuje głosem zapis nutowy z użyciem nazw solmizacyjnych i literowych.Uczeń gra i śpiewa proste struktury melodyczno-rytmiczne.Uczeń rozpoznaje struktury muzyczne (gamę, trójdźwięk).Uczeń zapisuje tematy rytmiczne.Uczeń wykonuje piosenki jednogłosowe i kanony.Uczeń gra na instrumentach.Uczeń wykazuje się świadomością własnego ciała.Uczeń komponuje ruch zgodnie z frazą muzyczną.Uczeń posiada koordynację słuchowo-ruchową oraz orientację w przestrzeni.Uczeń przekłada poszczególne elementy dzieła muzycznego na język ciała, dbając o estetykę ruchu i precyzję wykonawczą.Uczeń łączy umiejętność koncentracji, podzielności uwagi, szybkiej reakcji i samokontroli.Uczeń improwizuje rytmy, motywy melodyczno-rytmiczne.Uczeń tworzy własne etiudy muzyczno-ruchowe w oparciu o zagadnienia realizowane na lekcjach.Uczeń wyraża stany emocjonalne i pojęcia za pomocą ruchu i dźwięku.Uczeń wykorzystuje rytm słowa w praktycznych działaniach muzyczno-ruchowych.Uczeń interpretuje ruchem muzykę indywidualnie lub w grupie.Uczeń wykonuje kompozycje przestrzenno-ruchowe.Uczeń wykazuje kreatywność w realizacji zadań zarówno indywidualnych, jak i grupowych.Uczeń szanuje siebie i innych.Uczeń adekwatnie reaguje na sytuacje społeczne.Uczeń konsekwentnie dąży do celu.Uczeń ponosi odpowiedzialność za podejmowane działania.Uczeń współpracuje w zespole.Uczeń buduje relacje oparte na zaufaniu i dzieleniu się wiedząTANIEC DAWNY.71Uczeń rozróżnia style taneczne, rozpoznaje formy i kierunki tańca w poszczególnych epokach historycznych – od XVI do XIX wieku.Uczeń definiuje formy taneczne występujące w różnych epokach.Uczeń objaśnia kroki, figury i terminologię taneczną w poszczególnych tańcach dawnych.Uczeń dobiera utwory muzyczne do określonych stylów i form tanecznych.Uczeń charakteryzuje twórczość teoretyczną i choreograficzną mistrzów tańca z różnych epok.Uczeń rozpoznaje systemy notacji tańców dawnych.Uczeń definiuje kanony estetyki w poszczególnych epokach.Uczeń identyfikuje kostium charakterystyczny dla każdego stylu tańca.Uczeń opisuje obyczaje i wzorce zachowań w epokach dawnych.Uczeń stosuje terminologię z zakresu tańca dawnego.Uczeń wykonuje wybrane tańce dawne – od XVI do XIX wieku.Uczeń stosuje właściwy styl dla każdej formy tanecznej.Uczeń dobiera charakter ruchu i postaci do konkretnej formy tanecznej.Uczeń dobiera charakter ruchu i postaci do konkretnej formy tanecznej.Uczeń posiada koordynację ruchu właściwą dla tańca dawnego.Uczeń porządkuje przestrzeń taneczną w sposób świadomy i precyzyjny.Uczeń łączy formy taneczne z odpowiednią dla nich muzyką.Uczeń posługuje się kostiumem historycznym i rekwizytem, właściwym dla danego stylu tańca.Uczeń interpretuje dzieło taneczne z poszczególnych epok, stylów i kierunków – od XVI do XIX wieku.Uczeń kreuje charakter postaci za pomocą retoryki gestu, ekspresji ciała i maski oraz w choreografiach z repertuaru tańca dawnego.Uczeń aktywnie współtworzy dzieło taneczne w zespole.Uczeń świadomie planuje przestrzeń taneczną.Uczeń prezentuje ekspresję taneczną, wykorzystując afekty stosowane w muzyce dawnej.Uczeń przygotowuje prezentację sceniczną różnych form tanecznych w poszczególnych epokach, stylach i kierunkach – od XVI do XIX wieku.Uczeń tworzy kreatywną interpretację choreografii z repertuaru tańców dawnych.Uczeń aktywnie realizuje choreografię zespołową.Uczeń jest otwarty na poznawanie nowych form i technik tanecznych.Uczeń kompetentnie i twórczo współpracuje z zespołem muzyki dawnej.Uczeń świadomie i pewnie prezentuje swoje emploi.TANIEC KLASYCZNY.81Uczeń posługuje się francuską terminologią stosowaną w dziedzinie tańca klasycznego, jej zapisem i wymową.Uczeń definiuje zasady wykonywanych ćwiczeń.Uczeń dostrzega związek anatomicznej budowy ciała z jakością wykonywanego ruchu tanecznego.Uczeń definiuje podstawowe zasady budowania lekcji i kombinacji w tańcu klasycznym.Uczeń rozpoznaje różnorodność i specyfikę stylu znanych szkół baletowych.Uczeń analizuje związek muzyki z ruchem.Uczeń rozpoznaje dzieła światowej literatury baletowej.Uczeń objaśnia taniec przez określenie różnych cech ruchu.Uczeń poddaje analizie pracę innych.Uczeń charakteryzuje formy baletowe pod względem technicznym i artystycznym.Uczeń korzysta z uwag pedagoga skierowanych do niego i innych uczniów.Uczeń definiuje pojęcie baletu współczesnego (neoklasyka, klasyka współczesna).Uczeń prezentuje prawidłową postawę ciała w ćwiczeniach tańca klasycznego przy drążku i na środku sali.Uczeń stosuje prawidłowe pozycje rąk i nóg oraz położenia ciała i pozy.Uczeń kontroluje wymagane ustawienie en dehors podczas wykonywanych ćwiczeń.Uczeń prezentuje poczucie równowagi w ustawieniu na dwóch i na jednej nodze.Uczeń wykonuje: a) wszelkiego rodzaju pliés, b) wszystkie rodzaje battement, c) wszystkie formy rond de jambe, d) złożoną formę adagio, e) ćwiczenia z zastosowaniem półpalców, f) różnorodne zwroty i obroty, g) różnego rodzaju fouettés, h) klasyczne łączniki taneczne, i) rozpoznaje różne formy allegro, j) technikę tańca na pointach – dotyczy grupy dziewcząt.Uczeń wykazuje się koordynacją muzyczno-ruchową i swobodą wykonawczą.Uczeń wykonuje ćwiczenia w tempie właściwym dla zawodowego tancerza.Uczeń umiejętnie i świadomie wykorzystuje potencjał swojego ciała.Uczeń koryguje samodzielnie swoje błędy wykonawcze.Uczeń interpretuje w swobodny sposób fragmenty repertuaru baletowego.Uczeń obserwuje pracę innych uczniów podczas ćwiczeń.Uczeń stosuje świadomie niuanse tańca klasycznego.Uczeń nadaje swoim ruchom wyrazistość, ekspresję i indywidualny rys.Uczeń angażuje się w projekty artystyczne szkoły.Uczeń rozwija własne zdolności artystyczne i umiejętności interpretacyjne.Uczeń jest świadomy korelacji świata muzyki i tańca.Uczeń charakteryzuje się odpornością psychiczną, pasją, wytrwałością i dyscypliną zawodową.Uczeń wykazuje poczucie zdrowej ambicji i motywacji do stałego doskonalenia swoich umiejętności zawodowych.Uczeń kreatywnie realizuje postawione przed nim zadania artystyczne.Uczeń sprawnie zapamiętuje zadane układy taneczne.Uczeń świadomie panuje nad tremą.Uczeń wykazuje zaangażowanie i entuzjazm w pracy.Uczeń organizuje swoją pracę zgodnie z zasadami bezpieczeństwa i higieny zawodu tancerza.Uczeń współpracuje w sposób odpowiedzialny z zespołem realizatorów i innych wykonawców. Uczeń akceptuje wkład intensywnego wysiłku fizycznego w p racy zawodowej. Uczeń dojrzale prezentuje swoje umiejętności w tańcu solowym, w duetach i w grupie.TANIEC LUDOWY I CHARAKTERYSTYCZNY.91Uczeń opisuje cechy charakterystyczne tańców: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.Uczeń wymienia i opisuje elementy, figury i typowe cechy przestrzenno-ruchowe dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.Uczeń omawia warunki geograficzne i aspekty społeczne mające wpływ na formę i styl poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.Uczeń opisuje stroje i określa ich wpływ na formę i styl tańców: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.Uczeń rozpoznaje struktury muzyczne, charakterystyczne dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.Uczeń posługuje się terminologią z zakresu przedmiotu.Uczeń wykonuje elementy i figury taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich – w formie właściwej dla danego stylu tańca.Uczeń wykonuje typowe elementy i figury taneczne, z uwzględnieniem form przestrzennych.Uczeń tańczy solo, w duecie i w zespole.Uczeń eksponuje w tańcu struktury rytmiczne i charakter muzyki.Uczeń wykonuje etiudy lub układy taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich – w formie właściwej dla danego stylu tańca.Uczeń wykonuje etiudy lub układy taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich, z uwzględnieniem specyficznego rodzaju ekspresji dla danego stylu tańca.Uczeń stosuje w etiudach lub układach tanecznych właściwą dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich interpretację muzyczno-ruchową.Uczeń wykazuje gotowość do doskonalenia swoich umiejętności przez cały czas aktywności zawodowej.Uczeń odznacza się odpowiedzialnością i dyscypliną zawodową.Uczeń posiada pamięć muzyczno-ruchową.TANIEC WSPÓŁCZESNY.101Uczeń rozróżnia style i techniki tańca współczesnego.Uczeń opisuje systematyki technik tańca współczesnego.Uczeń posługuje się terminologią z zakresu tańca współczesnego.Uczeń dostrzega związki i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami tańca współczesnego.Uczeń definiuje różne estetyki tańca: od klasycznych szkół (modern dance, jazz), poprzez różnorodność prądów tańca współczesnego aż po hip-hop i inne nowe formy tańca.Uczeń percypuje obecność tańca współczesnego obok tańca klasycznego, folkloru międzynarodowego i innych form tańca.Uczeń dostrzega podstawowe różnice między techniką tańca współczesnego, klasycznego oraz innymi technikami i formami tańca.Uczeń wykorzystuje wiedzę z zakresu kultury choreograficznej i innych dziedzin sztuki.Uczeń posługuje się zasadami technik tańca współczesnego.Uczeń wykorzystuje i łączy w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu tańca współczesnego i innych technik tanecznych.Uczeń wykorzystuje wiedzę z anatomii i fizjologii.Uczeń dostrzega (w realizowanym materiale) i opisuje zależności zachodzące między czasem, przestrzenią i energią.Uczeń prawidłowo i świadomie: a) wykonuje ustawienie ciała oraz pozycje rąk i nóg, b) wykonuje ćwiczenia i zadania ruchowe w płaszczyznach na różnych poziomach w przestrzeni, c) pokonuje przestrzeń i potrafi ją dzielić z innymi w wykonywanych sekwencjach ruchowych,d) operuje w ruchu oddechem, energią ruchu oraz ciężarem ciała, e) używa siły grawitacji i współdziała w kontakcie z podłogą w zadanych sekwencjach ruchowych, f) operuje pojęciem impulsu i reakcją na niego, g) stosuje ruch z centrum ciała, h) stosuje zasadę łączenia i izolowania ruchu, i) utrzymuje równowagę w pionie i poza pionem, j) różnicuje dynamikę ruchu, k) dostrzega i realizuje związki między muzyką a ruchem.Uczeń prawidłowo i świadomie: l) wykorzystuje podobieństwo i oddziaływanie na siebie technik tańca współczesnego oraz innych technik i form tańca, m) doskonali swoją sprawność fizyczną i ruchową, n) rozwija swoje zdolności artystyczne i interpretacyjne.Uczeń uczestniczy w realizacji wybranych fragmentów z repertuaru tańca współczesnego.Uczeń prezentuje rezultaty swoich działań artystycznych.Uczeń ocenia jakość wykonywanych zadań.Uczeń stosuje zasady bezpieczeństwa i higieny pracy tancerza.Uczeń prezentuje świadomy i twórczy stosunek do zadań tanecznych, uwzględniając specyfikę zawodu tancerza.Uczeń wykorzystuje efektywnie wyobraźnię, intuicję, emocje, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania zadań ruchowych.Uczeń interpretuje powierzone mu zadania ruchowe, nadając im indywidualny wyraz artystyczny.Uczeń wykazuje kreatywność przez podejmowanie zadań improwizacyjnych.Uczeń odznacza się dużą elastycznością stylistyczną w realizowanych zadaniach.Uczeń jest otwarty na odkrywanie i poznawanie nowości w swoim zawodzie.Uczeń ocenia jakość techniczną i artystyczną wykonywanych zadań.Uczeń integruje się z zespołem.Uczeń radzi sobie ze stresem.Uczeń organizuje właściwie swoją pracę.Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną.Uczeń akceptuje w swojej pracy duży i intensywny wysiłek.Uczeń jest przygotowany do prezentacji swojej sztuki na scenie i estradzie (w kontakcie z publicznością).Uczeń akceptuje stałą ocenę swoich postępów pod względem technicznym i artystycznym, w atmosferze odczuwalnej konkurencji.UMUZYKALNIENIE.111Uczeń odczytuje i stosuje w praktyce podstawowe sposoby zapisu muzyki.Uczeń rozróżnia wartości rytmiczne nut i pauz, ugrupowania rytmiczne.Uczeń wykazuje się znajomością terminologii związanej z elementami dzieła muzycznego.Uczeń wykorzystuje zasady tworzenia podstawowych form muzycznych (A, AB, ABA, ronda i kanonu).Uczeń rozpoznaje takty ćwierćnutowe i ósemkowe.Uczeń opisuje cechy charakterystyczne i podstawowe rytmy narodowych tańców polskich.Uczeń stosuje zasady prawidłowego oddychania w mowie i śpiewie.Uczeń śpiewa z prawidłową dykcją i intonacją.Uczeń realizuje głosem zapis nutowy z użyciem nazw solmizacyjnych i literowych.Uczeń gra i śpiewa proste struktury melodyczno-rytmiczne.Uczeń rozróżnia gamę durową i molową oraz tematy rytmiczne i melodyczno-rytmiczne.Uczeń rozróżnia gamy oraz tematy rytmiczne i melodyczno-rytmiczne.Uczeń stosuje rytmy charakterystyczne dla polskich tańców narodowych.Uczeń realizuje polirytmie i różne rodzaje polimetrii.Uczeń realizuje na różne sposoby tematy rytmiczne.Uczeń potrafi dokonać zapisu dyktanda melodyczno-rytmicznego, wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności.Uczeń śpiewa ze słuchu i przy pomocy nut, pieśni, piosenki jednogłosowe, kanony bez akompaniamentu i z akompaniamentem.Uczeń gra na instrumentach proste melodie.Uczeń tworzy wokalne i instrumentalne wypowiedzi dźwiękowe o różnych funkcjach (np. akompaniament instrumentalny do piosenek, ilustracje muzyczne do treści literackich i plastycznych, własne melodie).Uczeń improwizuje głosem, na instrumentach, gestodźwiękami samodzielnie lub pod kierunkiem nauczyciela (np. melodie do podanego tekstu).Uczeń wykorzystuje rytm słowa w melorecytacjach i działaniach aktorskich.Uczeń odpowiada za podejmowane działania.Uczeń współpracuje w zespole.Uczeń wykonuje prezentacje multimedialne wybranych zagadnień muzycznych. 254021