| 1 | Uczeń charakteryzuje cechy i stany emocjonalne różnych postaci. | |
| 2 | Uczeń objaśnia zasady i specyfikę teatru pantomimy (synchronizacja ruchu z oddechem, impuls,
energia i kontrenergia, izolacje ciała, ruch zwolniony). | |
| 3 | Uczeń posługuje się terminologią z zakresu pantomimy klasycznej. | |
| 4 | Uczeń potrafi tworzyć iluzję przedmiotów, przestrzeni i innych postaci. | |
| 5 | Uczeń samodzielnie tworzy krótkie formy improwizacji aktorskiej. | |
| 6 | Uczeń świadomie posługuje się własnym ciałem do wyrażenia wybranych treści, postaci i ich
stanów emocjonalnych. | |
| 7 | Uczeń swobodnie korzysta ze zdobytej wiedzy i umiejętności przy kreowaniu postaci na scenie. | |
| 8 | Uczeń swobodnie posługuje się rekwizytami i innymi środkami wyrazu artystycznego na scenie,
jak: kostium, scenografia, światło i muzyka. | |
| 9 | Uczeń umiejętnie stosuje koordynację i harmonię ruchu pantomimicznego. | |
| 10 | Uczeń współpracuje w zespole przy realizacji różnych inscenizacji artystycznych. | |
| 11 | Uczeń zachowuje wewnętrzny rytm w trakcie działań scenicznych. | |
| 12 | Uczeń zna historię oraz twórców teatru sztuki mimu i teatru ruchu. | |
| 13 | Uczeń zna i definiuje techniki pantomimy klasycznej. | |
