| 1 | Uczeń dobiera akompaniament spośród bogatego repertuaru dzieł scenicznych oraz muzyki
z gatunku jazz i swing. | |
| 2 | Uczeń improwizuje krótką etiudę taneczną do zadanej muzyki, twórczo wykorzystując rekwizyt
i kostium. | |
| 3 | Uczeń kontroluje swoją prace nad formą – przed lustrem – bez lustra. | |
| 4 | Uczeń opisuje genezę tańca stepowanego: wpływy rytmicznych tańców czarnych niewolników,
inne tańce etniczne polegające na wystukiwaniu rytmu nogami, amerykańskie mieszanie
się kultur i jego wpływ na step. | |
| 5 | Uczeń posługuje się słownictwem specjalistycznym. | |
| 6 | Uczeń powtarza poszczególne techniki stepu – uderzeniowe oraz kombinacje tradycyjne:
a) jednouderzeniowe (step, brush, spunk, heel, scuf, toe, ball, stomp),
b) dwuuderzeniowe (shuffle, scuffing, heeldrop, flap, ball-change),
c) trójuderzeniowe (triole) w metrum parzystym i nieparzystym (walc),
d) techniki 4 i 5 uderzeniowe (łączenie technik). | |
| 7 | Uczeń układa własną choreografię z wykorzystaniem poznanych i własnych kombinacji. | |
| 8 | Uczeń wykorzystuje cechy współczesnej formy stepu w Stanach Zjednoczonych i w Europie:
a) step tradycyjny z elementami tańca jazzowego i swingu,
b) technika „knock” jako odrębny styl (taniec irlandzki),
c) elementy czeczotki (jej wykorzystanie np. w parodii),
d) technika „stomp” – taniec z wykorzystaniem perkusyjnych dźwięków przedmiotów
codziennego użytku. | |
| 9 | Uczeń wykorzystuje kombinacje historyczne (np. shim-sham, grapevine, scratch, spotting, heeldrop). | |
| 10 | Uczeń zna literaturę muzyczną przeznaczoną do stepowania, muzyczne filmy wykorzystujące tę
technikę tańca oraz jej wybitnych przedstawicieli. | |
| 11 | Uczeń łączy ruch taneczny w stepie z umiejętnościami z innych przedmiotów
taneczno-baletowych:
a) ćwiczenia w półobrocie,
b) piruety w stepie – technika ambuate z wykorzystaniem dublowanych triol w obrocie,
c) precyzyjne realizacje grup rytmicznych za pomocą technik uderzeniowych – glisady
i slajdy (ślizgi). | |
